Después de salvar Mushroom Kingdom de las garras de Bowser y sus Koopalings, Mario y Luigi necesitaban recuperarse de sus aventuras. Juntos, decidieron que el mejor lugar de descanso sería un lugar llamado Tierra de los Dinosaurios (Dinosaur Land).
Pero mientras Mario y Luigi estaban en la playa tumbados al sol, la princesa Toadstool desapareció, aparentemente secuestrada por las fuerzas del mal. Después de buscar horas y horas a su querida princesa, Mario y Luigi avistaron un gigantesco huevo en el bosque. De pronto el huevo eclosionó y dejó salir a un joven dinosaurio llamado Yoshi, quien les contó la triste historia de cómo sus amigos dinosaurios fueron encerrados en huevos similares por un grupo de tortugas monstruosas...
"¡Tortugas monstruosas!", exclamó Luigi. "¡Bowser y sus secuaces han vuelto!" Mario asintió lentamente con la cabeza y, junto con Luigi y Yoshi, recorrieron Dinosaur Land para encontrar a la princesa y liberar a los amigos de Yoshi. Al empezar su viaje, éste le dio a Mario una preciosa capa. "Esto te ayudará", dijo Yoshi. "Dicen que tiene poderes mágicos".
Con algo de suerte (y la ayuda de su capa mágica), nuestros héroes podrán enfrentarse a las criaturas Koopa de los siete mundos que éstas controlan. Será una larga aventura por el extenso Dinosaur Land.
Super Mario World estuvo entre los tres primeros títulos lanzados para la SNES, junto a F-Zero y Pilotwings, siendo Mario quien se llevaría toda la fama por aquel entonces. Salió al mercado en Japón el 21 de noviembre de 1990, en EEUU el 13 de agosto de 1991 y en Europa el 11 de abril de 1992.
En Japón fue también conocido como Super Mario Bros. 4 y es, como su nombre lo indica, la continuación de las aventuras presentadas en el clásico Super Mario Bros. 3 (Famicom, 1988 / NES, 1990); de hecho, el "misterioso barco hundido" es, en realidad, la nave voladora que los Koopalings usaron entonces.
Gráficamente nos encontramos ante un título muy sólido; aún con gráficas de primera generación, su sencillez y alta jugabilidad no nos supone un problema para disfrutar como críos. Los 7 mundos con sus respectivos niveles están repletos de detalles, tanto los niveles de agua, como los de bosque o los de lava. Son unas gráficas muy coloridas, distinguiéndose bien todos los enemigos y elementos.
En cuanto a jugabilidad, es todo un referente en juegos de plataformas; muchísimos títulos se han basado en su sencillez al ser programados (y no sólo de Nintendo). Mario cuenta con muchos movimientos. Se agregaron mejoras notables a los clásicos correr y volar: podemos planear, ganar altura e incluso caer en picado, por supuesto todo muy bien animado. También podemos romper bloques, y como no, patear tortugas. Se perdieron muchos gadgets del título anterior, pero esto no supone una desventaja, ya que Super Mario World incluye un sistema de niveles secretos, alternos al desarrollo lineal, que nos mantendrá ocupados buscando posibles nuevas salidas, cosa no tan sencilla a veces... se requiere de mucha experticia para buscar las llaves correspondientes. Nos llevará poco tiempo completar el juego si nuestro manejo es elevado, pero si buscamos todos los secretos (alcanzando una puntuación de 96) se traduce en varias horas. Más de uno ha tenido que acudir a guías o ayudas para obtenerlo todo. Y éste es uno de los encantos que incluye Super Mario World: la exploración como elemento en plataformas.
Otra gran novedad es la introducción de Yoshi, una de las mascotas más conocidas en el mundo de los videojuegos. A lomos de Yoshi podremos tragarnos a los enemigos; dependiendo del color de Yoshi adquiriremos habilidades como escupir fuego y algún movimiento avanzado, como dar un salto más alto saltando desde su lomo. Actualmente Yoshi se ha convertido en todo un icono, que aparece siempre en los juegos del fontanero. Hay un modo para dos jugadores donde alternarás entre Mario y Luigi, tal y como se vio en Mario Bros 3. Además el combate final es uno de los más épicos, y para muchos (y me incluyo), el mejor combate y el mejor final de todos los Mario.
En el apartado musical, encontramos melodías muy dinámicas, algunos efectos sonoros clásicos y nuevos (como el inolvidable ruido de Yoshi o su huevo eclosionando). Las melodías han sido objeto de culto para miles de personas, tanto que los mismos compositores han vuelto a remixar y reeditar sus maravillosas canciones en títulos como Smash Bros. Una curiosidad es que a lomos de Yoshi la melodía cambia de instrumentos.
Este juego posee una versión en Game Boy Advance, llamada Mario Advance 2: Super Mario World, que incluye una intro y algunos detalles más.
En resumen, no siempre es un juego complejo aquel que más divierte. Super Mario World es un título inolvidable, tan sencillo como divertido, que nos enseña hasta el día de hoy lo que es un videojuego con todas sus letras.
Cerca de la casa-árbol de Donkey Kong, había un pequeño mono temblando, asustado por los relámpagos que azotaban la selva de la isla... Su nombre era Diddy. Donkey Kong habló con él, le asignó el turno de guardia esa noche, y le dijo que guardara la cueva de los plátanos, el mayor y más preciado tesoro de Donkey Kong y de su clan...
Esa misma noche los Kremling (una especie de hombres-lagarto), encerraron a Diddy durante su turno nocturno en un barril, y aprovecharon para saquear la cueva y llevarse los plátanos...
A la mañana siguiente, Donkey Kong se despertó, y al ver el interior de la cueva, dio un grito y dijo: "¡Los Kremling lo pagarán!" Su padre Cranky, le aconsejó, pero Donkey Kong lo ignoró debido a su furia y se puso en marcha para recuperar sus plátanos. Liberó a Diddy del barril, y emprendieron su gran viaje...
Donkey Kong Country fue el primero de una trilogía mundialmente conocida, iniciada en 1994 por Rare; es protagonizado por Donkey Kong (el antiguo Donkey Kong Jr.), un orangután de gran fuerza, y su fiel amigo Diddy, un chimpancé bastante ágil.
Nuestro héroe ha heredado el nombre de su padre: el Donkey Kong original, el mismo que conocimos en 1981 secuestrando a la novia de Jumpman (el futuro Mario). Este villano de 1981, ahora anciano y retirado, ha adoptado el nombre de Cranky Kong, y podrás encontrarlo dentro del juego; Cranky compartirá su sabiduría contigo, siempre y cuando estés muy atento y no provoques su ira. De esta manera, Rare cambiaba por completo el concepto del personaje de Miyamoto, originalmente diseñado para destacar la figura de Mario; y gracias a ello, nació uno de los mejores plataformas de todos los tiempos.
Gráficamente, Rare innovó por completo. Utilizó gráficas renderizadas, una técnica muy avanzada que mezclaba sprites en 3D con movimientos 2D, generados por ordenador, superpuestos en escenarios con aspecto 3D que dotaban de profundidad; aún hoy se hace notar la influencia de tales experimentos, ya que muchos juegos han utilizado esta técnica y otras similares. La luz de los escenarios, los efectos meteorológicos, los enemigos y personajes son visualmente espectaculares. Todos tienen muchos cuadros de animación, y se nota, ya que si nos quedamos quietos veremos divertidas animaciones cuando nos golpean, cuando nos derrotan, al matar a un enemigo, etc. Otra novedad es que algunos objetos brillan, las letras Kong o la luz traspasando el agua, por ejemplo. Hay gran variedad de paisajes: acuáticos, templos aztecas... ¡incluso una selva donde verás cómo se hace de día y de noche! Si algo podemos adelantar es que estos efectos meteorológicos se vieron muy mermados en las siguientes entregas. Como dato curioso, el mismo Miyamoto criticó duramente este título, resaltando que un juego no es bueno sólo por tener muchas gráficas, sino por su jugabilidad. Vemos enseguida que se equivocó, pues Donkey Kong Country es un representante de las plataformas de la vieja escuela, de la P a la S, sin que sus gráficas influyan en ello ni le resten diversión.
Sin duda, la jugabilidad es su punto fuerte. Veremos niveles bastante lineales, que clasificamos en dos grupos: terrestres y acuáticos. Estos últimos son algo monótonos; por suerte, Enguarde los hace más divertidos... esta monotonía se solucionaría en las siguientes entregas. Pero no por ser lineales van a ser fáciles; en los niveles terrestres tendremos que usar nuestros propios movimientos y aprovecharnos de saltar en los enemigos, además de saber usar los barriles, destreza básica de Donkey Kong y amigos. También encontraremos Bonus; eso sí, menos desarrollados que en las posteriores entregas: en algunos sólo deberás llegar al final; en otros, formar palabras, o matar enemigos que sueltan plátanos. Aparte, tenemos las estatuillas doradas de animales: si reunimos 3 iguales, nos llevarán a un Bonus en el que controlaremos al animal en cuestión, para conseguir una gran cantidad de vidas. Como mascotas tenemos a Rambi, un fuerte rinoceronte, muy veloz y destructivo; Enguarde, el pez espada, con un afilado morro que se llevará a todo lo que se le ponga delante; Squawks, el loro alumbrador, nos ayudará en las cuevas mas oscuras; Expresso, el animal más veloz, puede planear y saltar grandes distancias; y por último Winky, la rana, con la que podrás dar grandes saltos. Enfrentarás una gran variedad de situaciones, pruebas de habilidad con barriles, lugares donde se apagará la luz, enemigos indestructibles (los monos no son capaces de matarlos), y habilidad en vagoneta. Y por supuesto, un jefazo al final de cada mundo. ¿Podrás recuperar los plátanos, derrotar a K. Rool y conseguir el 101%?
El audio es una obra maestra, con melodías muy acertadas y la inclusión de dos canciones más que respetables: en la presentación, un remix de la clásica canción de título del Donkey Kong de 1981; y la canción del primer nivel, Jungle Hijinxs, motivo de inspiración para muchos compositores en los años que siguieron.
Donkey Kong Country tiene una reedición en GBA, con algunos extras, y existe una versión para Satellaview del mismo título, donde tendremos un tiempo limitado para hacernos la máxima puntuación posible.
Si se es amante de las plataformas, no se puede dejar de jugar Donkey Kong Country. Y si además se es amante de la SNES, hacerlo es una obligación!
Todo comienza cuando Kamek, un malvado Magikoopa, planea secuestrar a los bebés Mario y Luigi, en el momento en que la cigüeña que los transportaba se dirigía al futuro hogar de los bebés: Mushroom Kingdom.
Aquel fatídico día, Kamek interceptó a la cigüeña con su magia, secuestrando a Luigi... pero no pudo llevarse a Mario, ya que él cayó en una misteriosa isla (Yoshi's Island). Mario cayó cerca del Yoshi verde, quien rápidamente lo recogió y, muy pronto, se convirtió en su amigo y protector. Mario no podía vivir sin él; sólo toleraba estar encima de su lomo.
Yoshi avisó entonces a todos sus amigos, los otros Yoshi, para ver que harían. Decidieron que, entre todos, lo llevarían a su hogar; en el proceso, deberían liberar a su hermano Luigi, expulsar de la isla a los koopas, y derrotar a su lider, Kamek (por aquel entonces, Bowser sólo era un bebé, además de ser el súbdito de Kamek). ¡La aventura de Yoshi y Mario comienza! Deberán avanzar a lo largo de las 6 regiones de la isla hasta dar con Kamek. Por supuesto, y aunque Bowser sea un bebé, no se imaginan lo difícil que será derrotarle...
Super Mario World 2: Yoshi's Island es, en toda regla, una precuela de todas las aventuras posteriores de Mario. Como curiosidad, este juego explota al máximo la cinética que ofrecía la tarjeta gráfica de la SNES; los objetos eran rotados, desplazados, agrandados y reducidos, facilitando enormemente la labor de los grafistas, ya que no tuvieron que crear varias veces el mismo objeto en varias perspectivas ni tamaños; la SNES lo hacia todo. También se incluyeron elementos 3D, muy al estilo de las gráficas renderizadas de Donkey Kong Country. Los niños, a simple vista, no fueron los únicos que apreciaron este título, ya que el marketing empleado para la venta del juego fue espectacular, y hoy es considerado el mejor juego de plataformas de la historia de la SNES. Y no es para menos.
Gráficamente, encontramos un título basado en los colores y formas; para los más niños (como lo era yo cuando jugué en 1995) será lo más llamativo. Todo está lleno de colores, agradables a la vista y muy bien contrastados; esta técnica será posteriormente llevada al máximo en Kirby's Dream Land 3. El punto fuerte son las animaciones, de todo tipo, tanto por parte de los enemigos como de los objetos. Lanzar los huevos, las muchas formas de derrotar a los enemigos, el tamaño increíble de los jefazos (mención especial para el enemigo final), los paisajes y los cientos de detalles de cada nivel, ofrecían decenas de resultados llamativos a la vista, demostrando así la potencia gráfica de la SNES. Es un título que se vuelve a jugar sólo para ver cada detalle del mismo. Según mi opinión, lo más espectacular gráficamente fue el penúltimo jefazo, cómo se combate con él y lo genial que resulta verlo.
A nivel de jugabilidad, resulta indiscutible que se trata de uno de los plataformas más esmerados que existen. Tenemos 6 mundos, cada uno con 8 niveles, 2 de los cuales son subjefe y jefazo, en sus correspondientes mazmorras o castillos, aparte de dos niveles secretos. Este título es bastante largo, y que no os engañe su aspecto infantil: es bastante difícil, sobre todo si queremos lograr el 100% de puntuación en todos los niveles. Ésta puntuación máxima requerirá obtener 30 estrellas, 8 monedas rojas y 5 flores. Las estrellas iniciales son 10, y cada vez que nos dañen, Mario saldrá flotando en una burbuja y tenemos que rescatarlo; si pasan 10 segundos, lo raptarán los secuaces de Kamek, y habremos perdido una vida. Es decir, cada estrella representa un tiempo adicional para salvar a Mario, siendo el mínimo 10 y el máximo 30. Si tenemos menos de 10, se recargarán solas hasta llegar a esa cifra. Las monedas rojas se esconden bastante bien; es esencial aprender a disparar los huevos, incluso calculando ángulos. Yoshi dispone de bastantes movimientos, y como siempre, los tubos pueden ocultar secretos. Y no sólo los tubos... el juego también presenta impresionantes combates; si cabe decirlo, cada nuevo enfrentamiento será mejor que el anterior. Los niveles son bastante largos, algunos laberínticos. Igualmente tenemos mini juegos muy divertidos. Y si, llegando al final, el juego te está pareciendo bueno, es que no has visto el último combate. Es lo más épico que se pueda ver, no hay palabras, hay que jugar y verlo.
El audio es bastante pegadizo, tanto las músicas como los efectos. Quizás no haya un extenso elenco de músicas, pero son muy buenas. Y la del combate final, mucho más. En efectos hay de todo, desde ruidos de monos hasta huevos rebotando, todos muy buenos.
En resumen, Yoshi's Island no es un juego más. Es una joya más, y uno de los mejores juegos que existen, a todos los niveles, no tiene fecha de caducidad y muy pocos rivales. Este juego dispone de una segunda parte en Nintendo DS, llamado Yoshi's Island 2, que retoma la aventura desde donde lo dejó éste. Igualmente existe un remake en GBA, con algún detalle adicional.
Super Mario All-Stars es un título indispensable para tu colección, que compila las primeras aventuras de Mario en la consola NES. Encontrarás 4 juegos clásicos, renovados para aprovechar las capacidades de los 16 bits; todos fieles en cada detalle a los originales, excepto por agradables mejoras cosméticas en gráficas y sonidos.
Super Mario Bros. (1985)
¿Qué sería de nosotros sin Mario? Para la mayoría, este fue el primer juego de 8 bits que pasó por nuestras manos. Mario debe rescatar a la eternamente secuestrada Princesa Toadstool, pasando por 8 mundos al final de los cuales hay un castillo custodiado por el Rey Koopa (personaje que pronto pasó a llamarse Bowser, como todos lo conocemos hoy). Un clásico entre clásicos, lleno de secretos y premios escondidos... pero esta vez sin la inclusión del mundo negativo, dado que se arreglaron varios de los Bugs del juego original.
Super Mario Bros.: The lost levels (1986)
Bien, aquí pasó algo bastante particular. Este juego es nada menos que el Super Mario Bros. 2 original, juego que nunca salió de Japón sino hasta la llegada de All-Stars. Para los ojos de Nintendo USA, este juego era demasiado parecido al original, y por lo tanto, se le consideró un potencial fracaso de ventas... además, funcionaba con un sistema de diskettes especiales, que nunca se comercializó fuera de Japón. En su reemplazo, Nintendo USA modificó otro juego (explicado abajo) para que mostrara los personajes de Mario Bros., y lo lanzó al mercado como si fuese el original.
Cuenta nada menos que con 13 mundos, más largos y mucho más difíciles, y nuevos premios y enemigos. Un reto digno de los expertos en plataformas.
Super Mario Bros. 2 USA (1988)
Este juego es el divertido, famoso y nunca bien ponderado... Doki Doki Panic, lanzado sólo en Japón! La gente de Nintendo USA se tomó el trabajo de reemplazar las paletas gráficas de este juego para poder lanzarlo como un capítulo de la serie Mario Bros. Entonces pudimos ver a Mario y compañía levantando plantas, paseando en la cabeza de sus enemigos, y derrotando dragones y ratas gigantes que nunca fueron parte de la historia original. Y curiosamente, para muchos este es el mejor juego de la saga!
Super Mario Bros. 3 (1990)
No hay palabras para describir este título. Marca la consagración de los juegos de Mario, presentando 8 mundos interactivos, premios especiales, trajes, bonos, minijuegos, barcos voladores, el juego Mario Bros. original de Arcade, y hasta los hijos de Bowser! Cada etapa rebosa de secretos, logrando una experiencia totalmente enviciante.
Si vas a jugar uno solo de los juegos de esta compilación, debe ser este. Simplemente lo mejor de la primera época de Mario.
¡Hola a todos! Gracias por pasaros por la pista de carreras de Super Mario Kart. Me llamo Lakitu y soy el director de este circuito. Si necesitas mi ayuda estaré por aquí.
En este circuito corremos con Karts de un solo asiento y chapa de metal. Puedes elegir entre dos tipos de motores: de 50cc. y de 100cc. Todos los Karts son más o menos iguales y sólo son los pilotos los que marcan la diferencia a la hora de ganar. Cada conductor tiene sus virtudes y sus debilidades. Intenta utilizar distintos conductores hasta que encuentres el mejor para ti.
Super Mario Kart tuvo el honor de ser el primero de los llamados "Party Games", debido a que incluye en un mismo cartucho varios personajes de reconocido prestigio: a saber, 7 personajes del universo Mario, y a Donkey Kong Jr. (el que más tarde sería el Donkey Kong desarrollado por Rare) como estrella invitada. Usando sus personajes más queridos en un título de competencia y deporte, Nintendo crearía así un nuevo estilo de juegos, que sería aprovechado más tarde en sagas como Mario Party, Super Smash Bros. (siendo Super Smash Bros. Brawl de Wii el más extremo hasta el momento) y las siguientes entregas de Mario Kart; luego, otras compañías usarían este concepto.
Gráficamente, este juego combina unos sencillos gráficos 2D (para personajes y objetos) sobre escenarios 3D en modo 7 creados gracias al chip DSP-1, dando una sensación de profundidad bastante lograda. Vemos así 3 elementos: personajes y objetos, la pista en sí misma, y un fondo o background en 2D. Las pistas exhiben detalles como tubos, hielo, arena, lava y muchas cosas más; se incluyen los típicos escenarios de los juegos de Mario (Ghost House o Bowser Castle, entre otros). Se incluyó además un nivel secreto llamado Rainbow Road, una pista tan clásica y querida que Nintendo la ha repetido en todos los Mario Kart, siendo siempre la más difícil.
A nivel de jugabilidad, tenemos mucha diversión asegurada, y será aún mejor con otro jugador, ya que el Multiplayer es su punto fuerte. Tenemos varios modos disponibles para 1 Player (1P), siendo el principal el modo Mario Kart GP, donde competiremos contra 7 oponentes en alguna de las copas disponibles: Mushroom Cup, Flower Cup, Star Cup y Special Cup (esta última es secreta). Cada copa consta de 5 pistas; en los siguientes Mario Kart, serían sólo 4. Además hay 3 modos de dificultad, 50cc., 100cc. y el oculto 150cc., que aumentarán gradualmente la agresividad y velocidad de tus competidores. Es un título muy difícil, y se requiere ser un experto para aprovechar todos los recursos y posibilidades del juego.
Entre estos recursos se cuentan las monedas, que aumentarán tu aceleración proporcionalmente; y los signos de interrogación en el suelo, que te proporcionarán ítems o armas especiales, algunas bastante demoledoras... ¡todo vale para ganar! También podemos dar pequeños saltos y derrapes, que bien usados pueden ser de gran ayuda para vencer en 150 cc. El modo GP también está disponible para 2 jugadores.
Entre los otros modos de juego, tenemos el Time Trial para 1P, Match Race (carrera simple) para 2P, y Battle Mode, también para 2P (donde lucharemos contra un amigo en circuitos cerrados). El juego también dispone de un sistema de rankings y de asignación de puntos que se ha conservado igual en las siguientes partes.
Los personajes se agrupan en parejas según sus virtudes y defectos: Mario y Luigi (los mas equilibrados), Yoshi y Peach (aceleración rápida), los pesos pesados Donkey y Bowser (gran velocidad punta y arrollamiento) y los pequeños Toad y Koopa Troopa (buen control girando). Todos ellos poseen defectos por igual, lo que hace de Super Mario Kart un juego muy equilibrado, tanto para expertos como para novatos.
En el apartado sonoro, se incluyen muy buenas músicas y efectos de sonido. Un detalle es que cuando estamos en la Final Lap (última vuelta) la música se acelera, poniéndonos algo nerviosos. Los efectos de sonido son muy acertados, incluso despertarán nuestro lado más salvaje, con solo oír el ruido del rayo cayendo sobre nuestro Kart o esas inevitables caídas en Ghost House (por suerte nuestro amigo Lakitu nos recogerá a cambio de un par de monedas).
Como curiosidades, se incluye el corredor fantasma, que eres tú mismo en tu anterior carrera; a veces nos costará vencernos a nosotros mismos. Además, la clásica "salida rápida" nos dará mucha ventaja en cada carrera. A veces ir el primero no es siempre lo mejor: pregúntaselo a cualquier jugador de Mario Kart, ¡a veces el séptimo y octavo decide las posiciones! Es un juego con cambios de posición sorprendentes, cada carrera es un mundo.
En resumen, Super Mario Kart es un clásico de los Multiplayer, y una de las joyas de Nintendo por antonomasia.
Año: 1992
Fabricante: Nintendo
Efectos de la política de censura de Nintendo
Comparado con la versión japonesa:
- Se han eliminado referencias al alcohol. Originalmente, Bowser y Peach beben de su botella.
Versión:Tamaño del archivo: 348.06 Kb Agregado el: 23-01-2003 Descargas:91627Valoración: 9.0 (1 voto) Página de Inicio | Valorar Recurso | Detalles | Editorial Categoría: ROMs de SNES » Carreras
Desde la aplastante derrota de K.Rool por parte de Donkey Kong y Diddy Kong, se respira tranquilidad en la Jungla Kongo. Las toneladas de plátanos han vuelto a su lugar tras la aventura del primer título... pero la paz no duró para los simios del clan Kong. Un terrible día, el Capitán K.Rool y su ejército capturó a Donkey Kong, llevándolo prisionero a lo mas alto de una misteriosa isla. Rápidamente, Diddy y su nueva acompañante Dixie corren en su ayuda. Pero las cosas no serán tan fáciles, ya que esta isla es muy diferente a la que solían conocer...
Lanzado un año después del primer Donkey Kong Country, observamos ya bastantes mejoras. En cuanto a gráficos, notamos la cantidad de nuevos escenarios y nuevos sprites usados. Decenas de hermosos paisajes, muchísimos enemigos que nos entorpecerán, nuevos jefazos sorprendentes, además de más detalles (mención especial para los nuevos niveles de jungla profunda y los niveles de vagoneta). Las nuevas mascotas son espectaculares y poseen un carisma tanto gráfico como a nivel de jugabilidad. Incluso podemos notar como un enemigo salpica agua al caer al vacío del galeón. Y los nuevos personajes del clan Kong merecen también nuestro aprecio.
En cuanto a jugabilidad, nos encontramos con que el juego ha aumentado su duración muy notoriamente, porque ahora han sido incluidos muchos secretos que nos tendrán horas pegados jugando. Los bonus, como en la primera parte, siguen existiendo, pero la recompensa son las llamadas Kremcoins, que acumuladas nos permitirán acceder a un mundo oculto (cuya dificultad es bastante alta). También debemos coleccionar las monedas DK, muy difíciles de encontrar según avancemos (más de uno nos hemos atascado intentando reunirlas todas). Otro aspecto interesante es ese, la dificultad ha subido para algunos niveles, además de que los niveles de agua se han convertido en algo divertido, no tan monótono como en la primera parte. Y por supuesto se han añadido nuevos diseños de niveles (un castillo, una casa del terror y muchos más). Respecto a las mascotas, el loro Squawks cambió su función de alumbrador a el de mascota aérea (¡puede soportar el peso de los 2 simios sin casi esfuerzo!), el avestruz Expresso fue sustituida por una simpática araña llamada Squitter, con la que podremos llegar a cualquier sitio que nos planteemos con habilidad, y la rana Winky ha sido sustituida por la serpiente Rattly, cuyo salto es enormemente superior al de la rana; Rambi y Enguarde continúan su legado, pero ahora con unos movimientos extra. Como siempre, plátanos y globos nos darán esa vida extra que todos queremos tener, y se añadieron monedas, que nos servirán de dinero para que nos den consejos y viajar entre mundos. La nueva isla es muy original, y cambiará su aspecto a medida que avancemos. Dixie puede planear, y esto nos será muy útil. Y como no, se ha incluido un nuevo movimiento de cooperación entre los 2 simios, para llegar a zonas altas, poco accesibles o para divertirnos matando enemigos.
En resumen la jugabilidad es su punto fuerte, pero no el único. Otra curiosidad es que esos niveles con uso de barriles continúan (con la añadidura de nuevos barriles), ¡y que dificultad en algunos, seguro que sabréis de qué nivel hablo!
En el apartado de audio, la banda sonora es más extensa y cuidada que la de su antecesor; cuenta con unas canciones dignas del recuerdo de los más jugones, unas melodías que sacaban lo mejor de la SNES. Sin miedo a equivocarme, posiblemente una de las bandas sonoras más exquisitas jamás creadas, juzgad vosotros mismos. Sus efectos también son muy variados, y acertados. Mención especial para las pistas diseñadas para cada simio, por ejemplo, si completamos un nivel con Diddy, sonará una canción diferente que la de Dixie; dicha melodía también cambia dependiendo el mundo en el que estemos, además de las melodías usadas cuando perdemos una vida. No le podemos pedir nada más al apartado sonoro, ya que es 100% completo.
Otra mejora es que tiene 2 finales, algo muy curioso y difícil de hacer. ¿Os conformaréis con ver sólo el final estándar... ?
Este juego tiene un remake en Game Boy Advance, el cual incluye algunos extras, como una introducción del rapto de Donkey Kong, curiosa en cualquier caso. También es descargable en la consola virtual de Wii.
Quizás los mas exigentes no pasen por alto el no poder manejar a Donkey Kong, pero es algo que superaremos y bien rápido. Sus personajes dan la talla y bien dada. Algunos (me incluyo entre el público exigente) echamos de menos algunos enemigos, pero con los nuevos tenemos para rato.
Un título imprescindible, sin duda de los más demoledores de su categoría.
Donkey Kong fue rescatado por fin gracias a Diddy y Dixie, y K. Rool derrotado por segunda vez. De nuevo se respira tranquilidad; el imperio Kremling ha dejado de ser una molestia. En vista de ello, Donkey Kong y su inseparable amigo Diddy deciden ir a pescar al llamado Northern Kremisphere (Kremisferio Norte), un continente de clima mas frío que su isla natal. Antes de partir, dejan una nota a Dixie y los demás Kong, que decía lo siguiente:
"Nos hemos ido de pesca, volveremos mañana." Firmado: Donkey Kong y Diddy.
Al ver que no regresaron, Dixie se puso manos a la obra y salió a buscarlos. Funky Kong, con ánimo de ayudar, le dijo a nuestra heroína que llevase consigo a Kiddy Kong, un bebé gorila de enorme fuerza. Pensó que solo podía ser un estorbo, pero se equivocó al ver sus habilidades... ¡Qué esperaba, era un Kong! Y así, partieron al norte. Lo que no sabían era que aquel continente estaba infestado de Kremlings, lo que les hizo sospechar de la aventura que tendrían que vivir para encontrarlos...
Donkey Kong Country 3: Dixie Kong's Double Trouble fue programado por Rare y lanzado en 1996, en plena salida de la consola Nintendo 64. La evidencia de esto se encuentra en el mismo juego: Wrinkly Kong, en su cueva, tiene una N64 con el juego Mario 64, y podremos oír la clásica melodía del castillo de Peach. Esto no alteró su éxito, sin duda bastante bueno: fue una tercera parte más que digna.
Gráficamente, este juego le saca el máximo partido a la SNES; los gráficos renderizados alcanzaron su mayor espectacularidad. Rare explotó al máximo la potencia gráfica, y podremos comprobarlo por el alto detalle de los escenarios. Los enemigos han cambiado por completo, muchos de ellos han sido rediseñados (las ratas, los peces y algunos kremlings) y se añadieron muchísimos más, de aspecto muy colorido, con mención especial para los jefes. Encontramos nuevos escenarios: industrias, tuberías, bonitas cascadas y cañones desérticos, además del regreso de los niveles basados en cuevas, y los escenarios de agua al estilo Donkey Kong Country, el primero de la saga. El nuevo continente está inspirado en el Hemisferio Norte de nuestro planeta, con escenarios más fríos. El mapa es muy sencillo y de buen aspecto gráfico. El nuevo gorila, Kiddy, cuenta con un acertado diseño, muy inocente por su aspecto pero que por sus habilidades nos recordará de inmediato a Donkey Kong. En resumen, nos encontramos ante uno de los mejores gráficos de SNES.
A nivel de jugabilidad, su duración es un poco más larga que la de su antecesor. Podemos ver el juego desde dos perspectivas: una continuación en toda regla de Donkey Kong Country 2, o una fusión entre éste y la primera parte. Si lo observamos por encima, la primera impresión nos hace creer que estamos ante un Donkey Kong Country 2, por la distribución de los Bonus, los objetivos a conseguir y la forma de completar los niveles; incluso los movimientos combinados. Pero si avanzamos, vemos rápidamente que Rare ha rescatado elementos de la primera parte.
Comencemos analizando: los niveles de las cuevas, los de industria, los de nieve y sobretodo los de agua, guardan una grandísima similitud con la primera parte. El personaje Kiddy rescata esa figura de Donkey Kong, un personaje con la fuerza necesaria para aplastar todo. De la segunda parte, se saca todo el sistema de Bonus, la variedad de escenarios, el doble final, el uso continuo de mascotas y el sistema de barriles. Establecidas las similitudes, analizaremos los nuevos elementos: lo más novedoso es la inclusión de un sistema RPG (misiones secundarias), un elemento no necesario para completar el juego (excepto para mejorar nuestros transportes, con los que navegaremos por el mapa general), pero si necesario para obtener el 103%. Es un sistema sencillo: sólo requiere de entregar y conseguir ítems a cambio de sucesos que se verán reflejados en el mapa. Por otro lado, nuevos barriles, y cambios en los barriles antiguos; ahora los de madera aguantarán un solo impacto, y los de metal volverán a estar presentes en todos los niveles. Otra novedad es que los niveles de cascada nos ofrecen 2 planos, uno por delante de la cascada y otro por detrás, estableciendo una sencilla técnica denominada "2D y medio".
Las mascotas han cambiado. El gran Rambi es sustituido por la elefanta Ellie, que absorbe agua, la escupe y es capaz de atraer barriles, pero tiene un gran miedo por cierto tipo de enemigo que ya verás. Enguarde sigue como siempre. La araña Squitter sigue siendo la misma, pero ahora sus telarañas no atraviesan paredes. El loro Squawks continúa igual, y se ha añadido otro loro de color morado, que puede agarrar objetos (un concepto muy original). Y el nuevo amigo, Parry, es un pequeño pájaro que imita nuestros movimientos.
Los objetos a obtener son las monedas DK (ahora las custodia un kremling algo descuidado, al que se la tenemos que quitar), las monedas bonus, los Banana Birds, monedas de Oso y otros ítems adicionales. Podemos interactuar con los Hermanos Oso, repartidos por todos los mundos (los causantes de la parte RPG). Kiddy puede rebotar en el agua y lanzar a Dixie muy alto; Dixie sigue planeando, y si lanza a su pesado amigo hará temblar el suelo, además de poder vencer enemigos de gran envergadura. La clásica vagoneta ha sido sustituida por un trineo con raíles, que corre por la nieve y por tuberías. En conclusión, nos trasladamos a un Donkey Kong Country más futurista (esos enemigos con bazucas son geniales), tan variado como la segunda parte y rescatando lo mejor de la primera. La dificultad a veces asombra: hay partes realmente desesperantes, y también se ha incluido un mundo secreto. ¡La más difícil de las 3 partes!
En la parte de audio, como siempre, una excelente banda sonora, conservando antiguos efectos de sonido y añadiendo otros nuevos. Cumple perfectamente con su cometido. Quizás no sea tan exquisita como la de sus antecesores, pero igualmente incluye algunas melodías de culto.
En cuanto a los defectos, tras haber jugado a las otras dos partes, sólo puedo decir que quitar a Rambi y a Diddy supone una verdadera patada dolorosa a los más jugones como yo. Pero se compensa al fin y al cabo, es un título muy demoledor en su categoría, y no pudo cerrar de mejor manera una de las mejores trilogías de juegos del mundo. La mejor palabra que define el título es Variedad, concepto muy presente en su antecesor. Rare ha conseguido una vez más sorprendernos. Para muchos, y me incluyo, el final más digno de Donkey Kong como personaje carismático, ya que fue el último gran juego de este personaje.
Disponemos también de Donkey Kong Country 3 versión GBA (cuya BSO ha sido cambiada totalmente, cosa mal vista por muchos) y para la consola virtual de Wii, intacta como en SNES. No dejéis de probarlo, sobre todo aquellos que decidieron (como yo) cambiar a la N64 en 1996, dejando la SNES un poco abandonada, y que se perdieron este brillante título.
Super Mario All Stars + Super Mario World fue una actualización al juego original, incorporando un quinto título: Super Mario World. Este se suma a los otros 4 juegos clásicos de Mario, renovados para aprovechar las capacidades de los 16 bits.
Super Mario Bros. (1985)
¿Qué sería de nosotros sin Mario? Para la mayoría, este fue el primer juego de 8 bits que pasó por nuestras manos. Mario debe rescatar a la eternamente secuestrada Princesa Toadstool, pasando por 8 mundos al final de los cuales hay un castillo custodiado por el Rey Koopa (personaje que pronto pasó a llamarse Bowser, como todos lo conocemos hoy). Un clásico entre clásicos, lleno de secretos y premios escondidos... pero esta vez sin la inclusión del mundo negativo, dado que se arreglaron varios de los Bugs del juego original.
Super Mario Bros.: The lost levels (1986)
Bien, aquí pasó algo bastante particular. Este juego es nada menos que el Super Mario Bros. 2 original, juego que nunca salió de Japón sino hasta la llegada de All-Stars. Para los ojos de Nintendo USA, este juego era demasiado parecido al original, y por lo tanto, se le consideró un potencial fracaso de ventas... además, funcionaba con un sistema de diskettes especiales, que nunca se comercializó fuera de Japón. En su reemplazo, Nintendo USA modificó otro juego (explicado abajo) para que mostrara los personajes de Mario Bros., y lo lanzó al mercado como si fuese el original.
Cuenta nada menos que con 13 mundos, más largos y mucho más difíciles, y nuevos premios y enemigos. Un reto digno de los expertos en plataformas.
Super Mario Bros. 2 USA (1988)
Este juego es el divertido, famoso y nunca bien ponderado... Doki Doki Panic, lanzado sólo en Japón! La gente de Nintendo USA se tomó el trabajo de reemplazar las paletas gráficas de este juego para poder lanzarlo como un capítulo de la serie Mario Bros. Entonces pudimos ver a Mario y compañía levantando plantas, paseando en la cabeza de sus enemigos, y derrotando dragones y ratas gigantes que nunca fueron parte de la historia original. Y curiosamente, para muchos este es el mejor juego de la saga!
Super Mario Bros. 3 (1990)
No hay palabras para describir este título. Marca la consagración de los juegos de Mario, presentando 8 mundos interactivos, premios especiales, trajes, bonos, minijuegos, barcos voladores, el juego Mario Bros. original de Arcade, y hasta los hijos de Bowser! Cada etapa rebosa de secretos, logrando una experiencia totalmente enviciante.
Si vas a jugar uno solo de los juegos de esta compilación, debe ser este. Simplemente lo mejor de la primera época de Mario.
Super Mario World (1991)
El primer Mario en 16 bits, y para muchos, el primer juego que conocieron en la SNES.
Sin duda el título más popular de nuestra querida consola. Aún cuando técnicamente sufre de las limitaciones de los juegos de primera generación, sigue siendo el juego por antonomasia.
La última de las entregas de la serie Street Fighter, esta vez haciendo un mejor uso de la potencia de la Super Nintendo. Cuenta con 18 peleadores y una muy buena historia.
Instrucciones para jugar
Deberás descomprimir la ROM para poder usarla. El zip incluye una carpeta llamada SFA2SDD1, que contiene los Packs gráficos para la emulación del chip S-DD1. Aunque las últimas versiones de Zsnes y Snes9x ya no necesitan de estos archivos, los hemos incluido en caso de que tengas problemas, o uses un emulador antiguo.
Necesitarás estos archivos sólo si el juego presenta distorsiones gráficas. Para configurarlos, sigue estos pasos:
1) Descomprime el juego.
2) En Snes9x, abre el menú Options > GFX Pack Configuration.
3) Ve al apartado Street Fighter Alpha 2 (US), presiona Browse, y dale la ubicación de la carpeta SFA2SDD1.
4) Acepta, y abre el juego con el emulador.
Año: 1996
Fabricante: Capcom
Efectos de la política de censura de Nintendo
Comparando las versiones SNES con la Arcade:
- Se ha reducido el nivel de violencia en algunos finales, recortando escenas y/o modificando diálogos (ambas versiones).
- No hay sangre en la versión occidental. La versión japonesa conservó la sangre, pero la muestra en menos cantidad.
Comparando la versión occidental con la japonesa:
- El nombre de Sodom ha sido cambiado por Katana.
- El Graffiti Kill You del escenario de Guy ha sido eliminado.
- Los usuarios del baño de Birdie fueron eliminados.
Como viene siendo habitual en el Mushroom Kingdom, Bowser ha vuelto a perturbar la paz del reino al raptar a la princesa. El héroe encargado -por definición- para esta tarea, Mario, parte en su busca. Como siempre, burla a la seguridad del castillo de Bowser, y avanza hasta dar con él.
Todo transcurre como es habitual: una pelea, y seguidamente la derrota del villano. Pero esta vez, y por causas extrañas, Mario no consigue rescatar a la princesa. Un suceso inesperado azota al castillo: una colosal espada atraviesa el castillo de Bowser, venida del cielo, y expulsa a Mario del lugar inmediatamente. Algo inusual ha venido al Mushroom Kingdom... se trata de Smithy, un nuevo villano que quiere dominar el mundo con planes siniestros, a los que ni siquiera Bowser llega.
Para evitar esta gran amenaza, Mario intenta regresar al castillo, pero la gigantesca espada Exor no da ni una sola oportunidad al fontanero y lo expulsa. Pronto averiguará que debe reunir 7 estrellas, capaces de devolver todo a la normalidad, pero como es lógico no será fácil. Mario parte entonces por todo el mundo, haciendo nuevos amigos y derrotando a enemigos siniestros que jamás antes vio... y por supuesto, tendrá que aliarse con el último individuo que hubiera imaginado para poder ganar... el resignado Bowser, que quiere recuperar su castillo.
Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars fue el primer juego que involucra al universo de Mario en una aventura de Rol. Por circunstancias un tanto paradójicas y desfavorables, el juego no vio nunca la luz en Europa, perdiendo lo que seguramente hubiesen sido ventas altas y rentables, y causando el enfado de miles de jugadores europeos. Dos grandes compañías unen fuerzas: Square, la responsable de algunos de los mejores títulos RPG en SNES, y Nintendo, con el equipo de Miyamoto, los responsables del universo Mario. La mezcla se realizó en un cartucho que arrasó en Japón, ya que este título es una satisfactoria experiencia para cualquier amante de los RPG's y del clásico Mario. Shigeru Miyamoto (Nintendo), Hironobu Sakaguchi (Creador de Final Fantasy), Chihiro Fujioka (co-director de Super Mario RPG), tres veteranos en el mundo de los videojuegos, fueron los grandes genios responsables de este proyecto. El resultado, una amalgama de placer que se absorbe por los 5 sentidos.
Gráficamente, fue galardonado como el RPG con mejores gráficos del mundo en su tiempo. Utilizando una perspectiva isométrica, y unos gráficos de lujo con modelaje en 3D, se recreó un Mushroom Kingdom como nunca se había visto. Los personajes están muy bien animados; semejando a los utilizados por Rare en la saga Donkey Kong Country, están hechos en 4 perspectivas. Los jefazos tienen un aspecto alucinante (mención especial para los Axem Rangers), y los enemigos normales no se quedan atrás; podremos encontrar a los clásicos Goombas, Koopas y Paratroopas, y a muchos otros nuevos. Hay varias ciudades en el juego, con un aspecto muy bien conseguido; los interiores de casas y castillos están muy logrados, un aspecto que Square no deja de lado en sus RPG's. Las animaciones de batalla son uno de los puntos fuertes del juego: rayos, fuego, agua y ataques con destellos son alucinantes en todos sus aspectos, ¡nadie diría que Mario y sus amigos pudieran hacer esas cosas! Encontramos escenarios variados, desde bosques, pasando por montañas, hasta sitios de lava y cuevas subterráneas; el universo de Mario es sin duda muy grande. Las gráficas en modo 7 utilizadas en algunos juegos hacen también aparición. Cada lugar cuenta con su propio escenario de batalla, por lo que no se hacen repetitivos. Es un título colorido, y que coronaría a la SNES en 1996 como una máquina realmente potente.
La jugabilidad, su punto más fuerte, hace que quieras volver a este título una y otra vez. Con una historia muy cuidada, cada momento del juego transmitirá emociones, desde momentos duros hasta situaciones graciosas, y por supuesto la embriagadora sensación que sentimos antes de enfrentarnos a cada jefazo, mezcla de intriga y desafío, elemento que Square siempre sabe poner en sus juegos. Tenemos un total de 5 personajes disponibles, cada uno con habilidades especiales propias, un ataque físico básico, y magias que irán aprendiendo conforme suban de nivel. El sistema de mejora del personaje es el tradicional "cúmulo de experiencia": cada batalla nos dará una cierta cantidad de Exp., la que al acumularse nos permitirá ganar niveles, siendo cada vez más difícil subir. Al ganar un nivel, se nos dará a elegir que estadística queremos mejorar: ataque, defensa o HP (Health Points, o puntos de vida). Tienes que ser precavido con esto, ya que debes formar un equipo equilibrado.
Podemos usar 3 personajes simultáneos en batalla. Entre otras cosas se ha incluido un sistema de accesorios para el personaje, que reforzarán su status para hacerlo más fuerte. Igualmente tenemos estados alterados que debemos curar si no queremos morir, objetos de curación, de recuperación de puntos de magia (los usados cuando atacamos con la habilidad especial), y objetos raros; además ganaremos monedas, que esta vez y por fin, servirán para canjearlas por objetos (en los otros juegos de Mario, las monedas parecían servir para todo menos para comprar). A medida que avanzas se unirán más personajes a la historia, incluyendo dos completamente nuevos y que, por desgracia, nunca más se han vuelto a ver (Geno y Mallow). Vigila que en tu equipo siempre haya alguien que cure, es básico para poder ganar. Los puntos de guardar son realmente útiles, ya que muchas veces los jefazos no son fáciles y podrán derrotarnos con severa facilidad. Pero no te preocupes, entrena un poco y vuelve a por ellos. Mario es capaz de correr y saltar, esto dota al juego de una divertida dosis de plataformas. Hay varias alturas, y cofres secretos para abrir; registra cada mapa como si estuvieras jugando a un Mario clásico (elemento que Nintendo incluyó con acierto). Los combates no son aleatorios: verás a los enemigos caminando, a algunos los puedes evitar, a otros les puedes sorprender... pero hay veces en que te sorprenderán ellos a ti, o te seguirán hasta que luches con ellos; tu eliges cuanto quieres luchar. Es un título largo, y con algunos desafíos extra que sólo podrás superar si tienes valor y/o curiosidad. Por supuesto, vigila bien qué ítems vendes, y habla con todo el mundo; este juego posee intercambios de objetos que sólo se pueden realizar una vez, y una serie de secretos únicos. No te limites a caminar recto, ¡explora!
En cuanto al audio, combina lo mejor de Nintendo con lo mejor de Square: su banda sonora es espectacular, recomendada. Los efectos de audio combinan los más clásicos (como cuando Mario salta) con otros nuevos, muy parecidos a los ya usados en Chrono Trigger. Una palabra para definir al audio: magistral.
Como curiosidad, se rumoreó que se haría una segunda parte, pero Square se separó de Nintendo (para pasarse al lado de Sony con su recién estrenada PlayStation) y ya no se habló más del asunto. Hasta la llegada de Super Smash Bros Brawl (Wii, 2008), no han trabajado más o menos en conjunto. Este juego ha servido de precedente para sagas como Paper Mario y Mario & Luigi Superstar Saga, juegos que ha desarrollado Nintendo, en parte, gracias a la experiencia que les transmitió Square. En Europa, la mayoría sólo pudimos disfrutarlo cuando comenzó la emulación, y luego de manera oficial con la versión de Super Mario RPG en la consola virtual Wii. Una lástima, ya que el público europeo tenía el mismo derecho que los japoneses y americanos a disfrutar de este título.
Este es, sin duda, un juego obligatorio si te consideras un RPGmaníaco, un nintendero, un fan de Mario, o un adicto a la SNES.
Año: 1996
Fabricante: Nintendo / Square
Efectos de la política de censura de Nintendo
Comparado con la versión japonesa:
- La pose de victoria de Bowser fue cambiada. Aunque en Japón el gesto original se reconoce como signo de victoria, en occidente se considera un insulto.
Antaño hubo una gran guerra entre dos poderosos ejércitos, que terminó en un catastrófico empate. Después de las crueles batallas, los líderes de cada ejército siguieron luchando por dominar el mundo, pero de pronto, fueron absorbidos por una luz y ésta los desterró...
Milenios más tarde, el mundo había cambiado radicalmente. Durante el caos, debido a la contaminación y a la caída de los gobiernos, surgieron megacorporaciones que se enfrentaron entre sí. Una sola compañía (Ultratech) floreció, gracias a que vendía armas a las demás megacorporaciones, y así se aniquilaban dejándole el camino libre a Ultratech. Además, esta compañía creo un programa de televisión llamado Killer Instinct, en el cual, 10 luchadores muy distintos, cada uno con una forma de combatir diferente, tendrían que luchar entre sí. El ganador podría pedir lo que quisiera, pero los perdedores morirían en el intento. Sólo puede quedar uno. Los ganadores deberían luchar contra el arma secreta de Ultratech: Eyedol, un temible ser, monstruoso y de fuerza descomunal.
Killer Instinct es uno de los primeros juegos que introduce combos, una serie de movimientos letales que machacarán al oponente. Cientos de combinaciones, excelente música, muy buenos gráficos, y 10 luchadores completamente distintos a tu alcance. Un juego imprescindible para los amantes de este género.
MegaMan X3 Descripción: Después que un científico reploide, el Dr. Doppler,
creara una vacuna que prevenía la actividad Maverick, el comportamiento agresivo parece haber desaparecido. Los reploides rehabilitados han fundado una ciudad en su nombre, Doppler Town, y el mundo vive en paz. Pero unos meses después, todos estos reploides se volvieron Mavericks, y comenzaron a atacar el cuartel de los Cazadores. Ahora, X y Zero deberán investigar el origen de la revuelta.
Este juego es el último de la serie realizado para Super Nintendo (MegaMan X4 se lanzaría después para la consola Playstation). Por primera vez puede jugarse con Zero, y además, la historia y los enemigos a combatir varían de acuerdo a las decisiones tomadas y las armas que se usen. Como una ayuda extra, las mejoras opcionales incluyen una armadura de oro y el sable de Zero. Un excelente juego, totalmente recomendado.
En el reino de Hyrule existen leyendas sobre un inmenso Poder Dorado, que yace en una tierra oculta. Mucha gente trató de llegar a esta tierra, pero ninguno regresó nunca...
Cuando un malvado poder comenzó a fluir desde la Tierra Dorada, ésta fue sellada por 7 hombres sabios. Pero ahora, un hechicero llamado Agahnim ha llegado para romper el sello. Después de eliminar al Rey, fue tras los descendientes de los 7 sabios... entre ellos, la princesa Zelda.
Producido por Shigeru Miyamoto, The Legend of Zelda: A Link to the Past es considerado por muchos como el mejor episodio de la serie, superando incluso a las posteriores entregas de 64 bits. Este juego combinó lo mejor de sus antecesores: regresó a la perspectiva usada en The Legend of Zelda (NES, 1986), conservando algunos elementos de Zelda II: The Adventure of Link (NES, 1987), como el medidor de magia.
Originalmente, el lanzamiento de este título fue pensado para la NES; por ello, notarás una distribución de pantallas y un manejo de colores muy similares a los usados en los juegos de 8 bits. Por supuesto, la mayor capacidad de la SNES permitió crear un mundo mucho más grande, con más secretos y calabozos, y una excelente banda sonora que remezcla impecablemente algunos de los temas más clásicos. Los controles mantienen su simplicidad, y se han agregado nuevas habilidades para ayudar a Link en su aventura.
The Legend of Zelda: A Link to the Past fue, con toda razón, uno de los grandes éxitos de la SNES, y uno de los títulos que permitió el afianzamiento definitivo de la consola. Sin duda alguna, un clásico imperdible.
Año: 1992
Fabricante: Nintendo
Efectos de la política de censura de Nintendo
Comparado con la versión japonesa:
- Se eliminaron referencias religiosas.
- El subtítulo del juego fue modificado: originalmente era La trifuerza de los dioses.
- La profesión de Agahnim fue cambiada de sacerdote a hechicero; su historia fue modificada en consecuencia.
- Igualmente, la profesión de tu aliado en el templo fue cambiada de sacerdote a sabio.
- Se eliminaron símbolos asociables a religión.
- Por el mismo motivo, se modificó el lenguaje Hylian, originalmente inspirado en jeroglíficos egipcios.
MegaMan X Descripción: El robot "X" es el primero de una nueva generación de robots pensantes. Temiendo que esta característica pueda volverlo inestable, y por lo tanto peligroso, el Dr. Light toma la decisión de encerrarlo en una cápsula hasta que pueda confiar en él. Tu misión en el juego será acompañar a MegaMan mientras descubre su verdadero poder, y la verdad
sobre sí mismo.
Este es el inicio de la segunda generación de juegos MegaMan. Además de contar con grandes mejoras gráficas, la
serie X tiene un guión excelente, presentando a nuevos aliados y villanos, y profundizando en aspectos existenciales de MegaMan. Uno de los mejores juegos de plataformas del SNES.
- Año: 1993
- Fabricante: Capcom
¡ATENCIÓN!
- NO uses ZSNES para este juego.
- Atendiendo a los problemas presentados cuando se realizan modificaciones al código de este juego, hemos eliminado los parches de traducción. El siguiente video explica el motivo:
Super Street Fighter II: The New Challengers Descripción: La segunda entrega oficial de Street Fighter II, con cuatro personajes nuevos y algunos movimentos mejorados. Cada personaje enfrenta combates uno a uno, hasta alcanzar la pelea final contra Bison.
Básicamente es una mejora a un juego clásico. Los escenarios y la gráficas en general son más detalladas que en las anteriores entregas, y la dificultad ha sido incrementada.
Año: 1994
Fabricante: Capcom
Efectos de la política de censura de Nintendo
Comparado con la versión Arcade:
- La sangre del logo VS. cambió de rojo a púrpura.
- La sangre durante los combates se ha reducido hasta ser casi imperceptible.
Dragon Ball Z - Hyper Dimension Descripción: Cuarta y última entrega de la serie para el Super Nintendo. El guión del juego recorre la historia original,
desde Freezer hasta Majin Boo.
Cuenta con muchos buenos cambios y mejoras. Las
pantallas divididas han sido reemplazadas por escenarios
múltiples, el combate aéreo permite ahora ataques
verticales, y los movimientos de desesperación son
espectaculares. El aspecto gráfico es impecable, sin
retrasos ni distorsiones en la animación. Recomendado.
"Han sido escogidos para representar a la Tierra en Mortal Kombat. Tengan precaución. Pues aunque vuestras almas están protegidas de la maldad de Shao Kahn, vuestras vidas no. Ya no podré interferir más, pues vuestra Tierra está ahora regida por los dioses del Outworld"... Éstas son las palabras de Rayden.
El Torneo Shaolin para Artes Marciales (mejor conocido como Mortal Kombat) ha sido, por incontables siglos, una noble institución que moldeaba el verdadero carácter de los más excelentes guerreros. Hace años, el Torneo fue corrompido por el malévolo hechicero Shang Tsung, quien tuvo el atrevimiento de tomar no sólo las vidas de sus oponentes, sino también sus almas. Eventualmente, llegó a saberse que Shang Tsung actuaba bajo las órdenes de su diabólico maestro Shao Kahn, Emperador del Outworld, quien planeaba reclamar todas las almas del planeta. Los Campeones Defensores Liu Kang, Kung Lao, sus Ancestros y otros guerreros han, hasta ahora, arruinado estos planes; desde que aparecieron, la Tierra ha usado al Mortal Kombat para defenderse contra las ambiciones del malvado Emperador.
Frustrado por los fallidos intentos de conquistar la Tierra a través de las batallas del Torneo, Kahn puso en marcha un plan que había iniciado hace 10.000 años. Durante ese período, Shao Kahn había tenido una Reina llamada Sindel; su prematura muerte había sido inesperada. Los Sacerdotes Sombra de Kahn, liderados por Shang Tsung, hicieron posible para el espíritu de Sindel el poder renacer algún día; no en el Outworld, sino en el mismísimo Reino de la Tierra.
Esta malévola acción le dio a Shao Kahn el poder de atravesar las puertas dimensionales, y reclamar a su Reina... logrando así, finalmente, tomar el control del Reino de la Tierra.
Una vez atravesó el portal dimensional, Shao Kahn comenzó lentamente a transformar el planeta en una parte del Outworld. Purgó la Tierra de toda vida humana, clamando cada una de esas almas como suya... Afortunadamente, hay almas que Kahn no puede tomar. Estas almas pertenecen a los Guerreros elegidos para representar a la Tierra en un nuevo Mortal Kombat.
Pero este remanente de humanos estaba esparcido por todo el planeta, y no lograron unir fuerzas con la suficiente rapidez: Shao Kahn no perdía el tiempo, y envió un ejército de fieros guerreros del Outworld para encontrarlos y eliminarlos. Algunos de estos Guerreros de la Tierra lograron sobrevivir a los ataques; no obstante, la mayoría no. Los pocos que quedan, son la única chance para salvar a toda la humanidad.
Liu Kang, Kung Lao, Sonya y Jax fueron los primeros en darse cuenta de la invasión, e intentaron ponerse inmediatamente en movimiento; otros como Cabal, Striker o el shaman Nightwolf se unirían más tarde, habiendo sido profundamente afectados por las acciones de Shao Kahn.
Sub-Zero tenía sus propios problemas. Su clan se había propuesto transformar a sus miembros en Cyborgs sin alma; tres prototipos se habían creado ya, y pretendían que Sub-Zero fuese el siguiente. Tras negarse y desertar, fue marcado para la muerte; los prototipos Sektor, Cyrax y Smoke fueron programados para matarlo, y desde entonces no ha tenido ni un momento de paz. Por causa de Shao Kahn, el clan ya no existe; pero los Cyborgs aún tienen sus últimas órdenes programadas, y dado que no tienen alma, no pueden ser detenidos ni detectados a través de medios comunes. Sólo Smoke puede ser tomado como una amenaza secundaria: su programación no logró completarse debido a una falla en los sistemas, y por lo tanto, su lealtad y participación en los eventos futuros es una interrogante.
Por su parte, las fuerzas del Outworld se vieron beneficiadas por la ayuda de Kano: a cambio de poder conservar su alma, se ha dedicado a entrenar a los invasores en el uso de las armas terrestres. Se ha reportado que, supervisando la invasión, se encuentra la mismísima reina Sindel; su guardaespaldas Sheeva, una Shokan que secretamente recela del favor que Kahn muestra hacia sus enemigos los Centauros; y el siempre presente Shang Tsung, luciendo poderes que parecen ser tremendamente más fuertes y peligrosos que antes.
Un nuevo Torneo está en marcha; pero esta vez, nadie está seguro del resultado. El ansia de poder, la desconfianza, el odio y las traiciones de los guerreros del Outworld es algo bien conocido; por su parte, los guerreros de la Tierra no han demostrado ser mucho más virtuosos, pues aún combaten entre ellos si ningún enemigo peor está en los alrededores.
Mientras tanto, Shao Kahn espera... ¡nada más conveniente que sus rivales se maten entre sí!
Nadie podría negar que Mortal Kombat y Mortal Kombat 2 influyeron tremendamente en el tono y las temáticas de los videojuegos de inicios de los 90. El lanzamiento de Mortal Kombat 3 fue la consecuencia lógica de este éxito; pero esta vez, su llegada fue recibida por un mundo muy diferente al que sus predecesores habían conocido. La tecnología 3D comenzaba a hacerse presente, en desmedro de la digitalización; nuevos conceptos y mecánicas habían aparecido, y los gustos de los jugadores comenzaban a cambiar en consecuencia. Se decidió entonces que este juego destacaría en base a dos características: combates más rápidos, y un sistema de combos automáticos en lugar de las combinaciones de sus predecesores.
Así, se agregó un botón para correr, que instaba a estrategias más agresivas; y tomando como base el llamativo sistema de Killer Instinct, se incluyeron cadenas de golpes para poder lucirse ante los espectadores. Además, se crearon escenarios relacionados entre sí; en la estación del metro, por ejemplo, era posible enviar a tu rival a través del techo, y continuar la pelea en la calle que se encontraba en el nivel superior.
Pero todo esto no bastó para atraer la atención de la que habían gozado MK y MK2; principalmente porque con 15 personajes disponibles, muchos de los favoritos quedaban fuera del torneo. Parte de la magia se había perdido... y en respuesta, dos actualizaciones fueron creadas. Primero, Ultimate Mortal Kombat 3, que llenó nuestra pantalla de ninjas; y algún tiempo después, Mortal Kombat Trilogy (1995), que incluiría todos y cada uno de los personajes de la serie.
Lo cierto es que esta primera versión fue odiada por muchos, y amada por otros tantos... los cambios ya mencionados imprimían una sensación ajena a la serie, y no todos los tomaron para bien. Al menos uno de esos cambios tuvo una explicación lógica: la desaparición del personaje Johnny Cage obedeció a que el actor que lo encarnaba realizó promociones para otro juego de peleas, llamado BloodStorm (Arcade, 1994)... usando su traje de Johnny Cage. Y por supuesto, fue desvinculado.
Otros cambios se debieron a limitaciones del juego. En todas las versiones, Noob Saibot ocupó el Sprite de Kano en lugar de ser un ninja, pues esta vez no habían ninjas "regulares" para ser copiados. La versión SNES, por otra parte, perdió la etapa del cementerio... por razones de espacio, fue necesario sacrificarlo. Junto con él, se eliminaron todas las imágenes que acompañaban la historia del juego; la imagen usada en la pantalla previa a una pelea reemplazó a las que originalmente se mostraban en biografías y finales. En compensación, los códigos Stuff te permitirán modificar más de 20 parámetros del juego; esto, sumado a los Kombat Kodes, abrirá un mundo de posibilidades de juego, que te mantendrán enganchado por largo tiempo.
Tal como antes, los personajes fueron rediseñados, luciendo nuevos trajes, más detalles y mejor calidad de digitalización; cada escenario ha sido cuidadosamente reproducido, respetando ambientaciones y posibilidades de interacción. El sonido es fiel al original, conservando incluso los niveles de volumen de cada elemento; en conjunto, y para alegría de sus fanáticos, el producto final resultó ser altamente similar al Arcade... dentro de las posibilidades de los 16 bits, claro.
Si algo hay que destacar, es que Mortal Kombat 3 abrió paso a nuevas estrategias de juego, y fue tan sólido como para resistir la competencia de títulos técnicamente más potentes. Más allá de si te gusta o no, marcó la despedida de los ambientes 2D, y estableció un punto de referencia para las entregas posteriores.
Mortal Kombat 4, lanzado en 1997, efectivamente incursionó en el 3D... pero su escaso éxito, y la indiscriminada alteración de la historia forjada por sus predecesores, lo hicieron un título rápidamente olvidable. El honor se recuperaría en la siguientes entregas.
Kirby Super Star Descripción: Llamado en Europa Kirby's Fun Pak, este título es una muy buena colección de juegos de Kirby, que incluye carreras, pruebas de reflejos y plataformas para dos jugadores; tutoriales, juegos
escondidos, nuevos poderes, nuevos enemigos... ¡absolútamente adictivo!
Puede que los 3 juegos principales de este título (Spring Breeze, Dynablade y The Great Cave Offensive) parezcan iguales, pero cada uno tiene objetivos y desafíos propios, lo que los hace muy llamativos. El modo a dos jugadores es lo mejor de todo; el segundo controlador puede ser usado para cualquier ayudante que Kirby produzca. Todas sus
habilidades estarán disponibles, y al igual que
Kirby, pueden curarse si han recibido daño. En todo aspecto impecable, novedoso, y sobretodo muy divertido! Un juego imperdible.
Corría el año 1995, y mientras NeoGeo brillaba con la tercera entrega de Super Sidekicks, los consoleros de 16 bits debían conformarse con juegos de fútbol incapaces de cubrir todas sus demandas. La mayoría mostraba gráficos de poca calidad y escasa complejidad táctica, ofreciendo no mucho más que cambios y posiciones... Pero este escenario cambiaría radicalmente con la llegada de International Superstar Soccer Deluxe, título que marcó un antes y un después en los estándares del género. Por primera vez los aficionados tenían una experiencia cercana a sus expectativas, con un nivel de realidad poco acostumbrado para las consolas hogareñas de la época.
Ampliando y profundizando las características de su predecesor (International Superstar Soccer), estamos ante un título de alta complejidad, donde podremos desde cambiar y elegir estrategias de juego, hasta definir las marcas de cada uno de nuestros jugadores. La cámara se mantiene sobre el campo en todo momento, incluso después de una falta o un saque; podrás ver tarjetas, barreras y penales, además de diferentes looks y expresiones en los personajes, haciendo el juego aún más real.
Técnicamente es excelente; verás una pantalla gigante, un animado público, y muchas piruetas y jugadas diferentes; hay varios estadios y tipos de clima, y 36 equipos iniciales a tu disposición. El sonido te hará evocar toda la emoción de la hinchada, y un comentarista en tiempo real completará el cuadro.
La jugabilidad combina la simpleza con la posibilidad de usar todos los botones de tu mando, solos o en algunas combinaciones simples, para controlar a tus jugadores y lograr un partido ajustadísimo a la realidad. Podrás elegir el nivel de dificultad antes de cada amistoso, y las opciones se extienden a poder controlar incluso las habilidades individuales de cada jugador.
International Superstar Soccer Deluxe es, indiscutiblemente, el mejor título de fútbol de la SNES. Un imperdible para todo buen jugador, y sin duda, una descarga obligatoria para los aficionados a este deporte!
Versión 1.51 de Snes9x para sistemas Windows. Con muchas mejoras y novedades, una remodelación de las características de juego en red, y soporte para encabezados NSRT.
En el próspero reino de Guardia, se está celebrando la feria milenaria. Aquí Crono conocerá a una chica que, por accidente, lo llevará a vivir las más grandes aventuras a través del tiempo.
Chrono Trigger es, si no el mejor, uno de los mejores RPGs de la consola SNES, desarrollado por Squaresoft. En este juego se vieron involucrados importantes personajes, tales como el creador de la serie Final Fantasy, el diseñador de Dragon Quest, y el gran Akira Toriyama (creador de Dragon Ball).
A diferencia de otros RPGs, no nos encontramos con batallas al azar mientras caminamos por el mapa; los enemigos son, en su mayoría, visibles dentro del juego, por lo que podemos evadirlos o elegir luchar con ellos al acercarnos. Además la batalla no comienza en una pantalla aparte, si no en el mismo escenario en el que estábamos. El sistema en sí es bastante innovador: cada personaje aprenderá diferentes técnicas que luego podrá combinar con las de sus compañeros, logrando nuevos y más poderosos ataques.
Otro aspecto notable es que, una vez completado, podremos usar la opción New Game + para recomenzar el juego con todos los niveles de experiencia e ítems que hayamos conseguido; podremos dedicarnos entonces a encontrar más de 10 finales diferentes, según a qué altura del juego decidas ir al combate final.
La habilidad de viajar en el tiempo permite cambiar el futuro alterando el pasado, y esto es algo que podemos notar en muchos pequeños aspectos: por ejemplo, si abres un cofre en el pasado, ya estará abierto en el futuro. Sin duda es uno de los juegos más detallados, y su guión o historia lo hace aún más grandioso.
Los gráficos no se quedan atrás de ninguna forma; salió al mercado en el año 1995, y posee las mejores animaciones y los mejores detalles gráficos que un RPG haya tenido hasta entonces. Por su parte, la banda sonora está llena de emoción y encaja perfectamente en cada escena. Además, algunas de estas melodías son obra de Nobuo Uematsu, compositor de la serie Final Fantasy.
Sin duda, una de las obras más completas y elaboradas de su género en la SNES: no por nada tiene un remake en la Nintendo DS. Si lo que buscas es un buen título, o muchas horas de entretención y búsqueda, Chrono Trigger es el juego ideal.
Año: 1995
Fabricante: Square
Efectos de la política de censura de Nintendo
Comparado con la versión japonesa:
- Se eliminaron referencias al alcohol, cambiándolo por "soda".
- Para obtener la ayuda de Ayla, te exige ganarle en un concurso de tomar sopa. Al otro día, todos despiertan con los efectos de la fiesta... y es que originalmente no beben "sopa", sino sake.
El planeta Bomber era un lugar pacífico... hasta que un día, el malvado Terrorin hizo aparición. Invadiendo la penitenciaría de Bomber, Terrorin logró liberar de prisión al grupo de villanos conocidos como los Fiendish Bombers; todos ellos acordaron ayudar a Terrorin en sus planes de conquistar el universo, a cambio de su libertad.
Cuando esta noticia llegó a oídos de Bomberman, él y el Bomberman Negro, acompañados por los Rooeys, se pusieron de inmediato en camino, con el objetivo de derrotar a los Bomber criminales y detener los planes de Terrorin.
Además de ser la mayor y más compleja de la serie, esta ROM es una edición especial. La versión Gold Cartridge fue un regalo de una revista japonesa, para la que se editaron
algunas copias del juego en un cartridge de color dorado, parecido al The Legend of Zelda original de NES. En cuanto al juego en sí, la diferencia más visible de esta edición es que
cuenta con más escenarios para jugar el Modo Torneo, lo que es bastante agradable!
Básicamente, los Fiendish Bombers se han repartido el mundo en 5 áreas, y tu misión es liberar el 100% de las localidades del mapa, buscando los escondites de los villanos fugados. Entre otras novedades, los canguros han vuelto, cada uno con un aspecto diferente según su tipo. El juego cuenta
ahora con 3 memorias para guardar tu progreso, y el modo Torneo tiene una opción para crear tu propio personaje y
asignarle las características que quieras.
Mejorado en todos los aspectos, Super Bomberman 5 Gold Cartridge es indudablemente el mejor de la serie. Absolutamente imperdible.
MegaMan X2 Descripción: Tras la derrota de Sigma, la tarea de los Cazadores Maverick y su héroe MegaMan X ha sido eliminar lo que queda de sus seguidores. Los últimos Mavericks han sido
rastreados hasta una fábrica abandonada... pero al
investigar la actividad en el interior de ésta, aparecen
indicios de que una nueva revuelta Maverick está gestándose!
Continuando con la saga, este juego presenta a los
Cazadores-X, quienes pretenden reactivar al malogrado Zero
para que sirva a sus propósitos. Como MegaMan X, además de derrotar a los Mavericks, deberás realizar nuevas misiones
secundarias, como reunir las partes del cuerpo de Zero, o
conseguir un ataque al estilo Street Fighter, el Dragon
Punch (tal y como en la primera parte puede usarse el
Fireball). Un excelente juego, con gráficos, sonidos y
jugabilidad a la altura de las anteriores entregas.
Una vez por milenio, comienza uno de los más grandes eventos de la galaxia...
Es una carrera. Una carrera de coches.
Comienza en el lugar más lejano de la galaxia, y termina en su centro. Para el ganador, hay riquezas más allá de lo imaginable.
El conocimiento acerca de esta carrera es transmitido de generación en generación. La identidad de su organizador se ha perdido en la neblina del tiempo. O quizás, nunca haya sido conocida...
Pero incluso el niño más pequeño sabe que en cierta fecha, todo lo que debe hacer es mirar al cielo... y buscar una señal.
La hora ha llegado. Tú estás en la carrera... buena suerte.
La esperadísima tercera parte de la serie Top Gear nos ambienta en el año 3000. Gráficamente es bastante parecido a su antecesor, aunque más refinado y con bastantes detalles extra; el sonido, por otra parte, se mantiene sin grandes cambios. La jugabilidad ha sido mejorada, manteniendo la ya conocida distribución de los controles y agregando el uso de armas y accesorios especiales, para asegurarte una ventaja extra; como es usual, podrás comprar estas mejoras usando el dinero ganado en cada carrera.
Sobra decir que Top Gear 3000 es un título infaltable para todo buen aficionado a la velocidad. ¡No dejes de probarlo si disfrutaste de las entregas anteriores!
Este juego fue el único del catálogo SNES en usar el chip DSP-4, para graficar efectos como las bifurcaciones de la pista. A causa de esto, inicialmente presentó problemas de emulación, mismos que actualmente ya están solucionados.
En el año 2636, la Tierra recibe un ataque devastador.
Identificado inicialmente como una lluvia de meteoritos, el desastre pronto revela estar lejos de ser un accidente... los mismos invasores que en el pasado extendieron su amenaza sobre el planeta, han regresado buscando venganza.
Jimbo y Sully, descendientes de los héroes Bill y Lance, deberán hacer frente a las fuerzas invasoras... ¡el equipo Red Falcons ha regresado!
Continuando las aventuras presentadas en los recordados Contra (NES, 1988) y Super C (NES, 1990), Contra 3: The Alien Wars presenta el regreso de antiguos enemigos, a los que deberás enfrentar usando un amplio arsenal de armas. Tal como sus predecesores, tiene una dificultad tremenda; la acción no te dejará ni un segundo de respiro, y esquivarás tantas balas como las que disparas.
Para 1992, el trabajo gráfico fue excepcional; verás muchos detalles, animaciones, y un soporte casi impecable para dos jugadores simultáneos, aunque de vez en cuando pueden notarse pequeños retrasos. Escucharás disparos y explosiones por todos lados, y la música se encargará de mantener los niveles de adrenalina.
Contra 3: The Alien Wars es un muy buen título, que ofrece más de lo esperable para su época. Infaltable para los seguidores de la saga.
Este juego fue lanzado en Europa bajo el nombre de Super Probotector - The Alien Rebels. Al igual que sus predecesores, fue modificado para cumplir con las políticas de censura alemanas: todos los personajes humanos se reemplazaron por androides, y los protagonistas pasaron a llamarse RD008 y RC011.
Después de haber combatido a los Metroids controlados por el Cerebro Madre, la siguiente misión de Samus fue atacarlos en su propio planeta. La lucha fue ardua y desesperada, pero finalmente se logró la completa erradicación de los Metroids... aunque hubo una excepción.
El último sobreviviente de los Metroids era una larva recién salida del huevo, que parecía pensar que Samus era su madre. Dado que parecía inofensiva, Samus decidió entregarla para estudios científicos, descubriéndose que su poder podía usarse para el bien de la humanidad.
La misión parecía terminada... pero poco después de que Samus dejara la estación espacial, recibe una señal de alerta: ¡la estación ha sido atacada! Samus regresa a toda prisa, pero ya es tarde: las instalaciones han sido destruidas, los científicos han muerto... y la larva Metroid ha sido robada.
Luego del éxito de los clásicos Metroid (NES, 1986) y Metroid 2: Return of Samus (Game Boy, 1991), la leyenda de Samus Aran llega a la SNES. Más larga y complicada que nunca, esta nueva aventura incluyó la posibilidad de combinar diferentes rayos para lograr disparos más potentes, y notables mejoras en la fluidez del juego y la dificultad de los enemigos.
La mecánica del juego es la misma de sus antecesores: sin mayores pistas que nos ayuden en nuestra aventura, no tendremos más remedio que explorarnos todo el juego. Dentro de lo que sea posible, claro, porque deberemos conseguir ciertos objetos o habilidades para poder avanzar por todo el mapa; por ejemplo, el Moon Jump, que nos permite saltar más de lo normal. Conseguir el 100% sin ayudas ni guías puede ser un gran desafío; es necesario explorar cada muro, piso, lugar, para encontrar las expansiones que nos hacen falta. Generalmente, todo esto se hace en la segunda partida.
Gráficamente, estamos ante un título notable. Super Metroid rebosa de animaciones y detalles, con escenarios planeados al milímetro, y una gran cantidad de enemigos y trampas. Cada pieza musical está a la altura de las mejores de su categoría; los controles, por otro lado, tienen una respuesta excelente.
Super Metroid es un título que no puede faltar en tu colección; pasarás muchas horas recorriendo todas las áreas e ideándote un camino hacia el final. Se requiere de mucho ingenio y exploración para finalizar este juego, así que si eres uno de los amantes de la búsqueda, no puedes perderte esta entrega!
¡La historia presentada en este juego no termina aquí! Recientemente, ha sido lanzado Metroid: Other M (Wii, 2010), retomando la línea argumental de Super Metroid.
"Han sido escogidos para representar a la Tierra en Mortal Kombat. Tengan precaución. Pues aunque vuestras almas están protegidas de la maldad de Shao Kahn, vuestras vidas no. Ya no podré interferir más, pues vuestra Tierra está ahora regida por los dioses del Outworld"... Éstas son las palabras de Rayden.
El Torneo Shaolin para Artes Marciales (mejor conocido como Mortal Kombat) ha sido, por incontables siglos, una noble institución que moldeaba el verdadero carácter de los más excelentes guerreros. Hace años, el Torneo fue corrompido por el malévolo hechicero Shang Tsung, quien tuvo el atrevimiento de tomar no sólo las vidas de sus oponentes, sino también sus almas. Eventualmente, llegó a saberse que Shang Tsung actuaba bajo las órdenes de su diabólico maestro Shao Kahn, Emperador del Outworld, quien planeaba reclamar todas las almas del planeta. Los Campeones Defensores Liu Kang, Kung Lao, sus Ancestros y otros guerreros han, hasta ahora, arruinado estos planes; desde que aparecieron, la Tierra ha usado al Mortal Kombat para defenderse contra las ambiciones del malvado Emperador.
Frustrado por los fallidos intentos de conquistar la Tierra a través de las batallas del Torneo, Kahn puso en marcha un plan que había iniciado hace 10.000 años. Durante ese período, Shao Kahn había tenido una Reina llamada Sindel; su prematura muerte había sido inesperada. Los Sacerdotes Sombra de Kahn, liderados por Shang Tsung, hicieron posible para el espíritu de Sindel el poder renacer algún día; no en el Outworld, sino en el mismísimo Reino de la Tierra.
Esta malévola acción le dio a Shao Kahn el poder de atravesar las puertas dimensionales, y reclamar a su Reina... logrando así, finalmente, tomar el control del Reino de la Tierra.
Una vez atravesó el portal dimensional, Shao Kahn comenzó lentamente a transformar el planeta en una parte del Outworld. Purgó la Tierra de toda vida humana, clamando cada una de esas almas como suya... Afortunadamente, hay almas que Kahn no puede tomar. Estas almas pertenecen a los Guerreros elegidos para representar a la Tierra en un nuevo Mortal Kombat.
Pero este remanente de humanos estaba esparcido por todo el planeta, y no lograron unir fuerzas con la suficiente rapidez: Shao Kahn no perdía el tiempo, y envió un ejército de fieros guerreros del Outworld para encontrarlos y eliminarlos. Algunos de estos Guerreros de la Tierra lograron sobrevivir a los ataques; no obstante, la mayoría no. Los pocos que quedan, son la única chance para salvar a toda la humanidad.
Liu Kang, Kung Lao, Sonya y Jax fueron los primeros en darse cuenta de la invasión, e intentaron ponerse inmediatamente en movimiento; otros como Cabal, Striker o el shaman Nightwolf se unirían más tarde, habiendo sido profundamente afectados por las acciones de Shao Kahn.
Sub-Zero tenía sus propios problemas. Su clan se había propuesto transformar a sus miembros en Cyborgs sin alma; tres prototipos se habían creado ya, y pretendían que Sub-Zero fuese el siguiente. Tras negarse y desertar, fue marcado para la muerte; los prototipos Sektor, Cyrax y Smoke fueron programados para matarlo, y desde entonces no ha tenido ni un momento de paz. Por causa de Shao Kahn, el clan ya no existe; pero los Cyborgs aún tienen sus últimas órdenes programadas, y dado que no tienen alma, no pueden ser detenidos ni detectados a través de medios comunes. Sólo Smoke puede ser tomado como una amenaza secundaria: su programación no logró completarse debido a una falla en los sistemas, y por lo tanto, su lealtad y participación en los eventos futuros es una interrogante.
Por su parte, las fuerzas del Outworld se vieron beneficiadas por la ayuda de Kano: a cambio de poder conservar su alma, se ha dedicado a entrenar a los invasores en el uso de las armas terrestres. Se ha reportado que, supervisando la invasión, se encuentra la mismísima reina Sindel; su guardaespaldas Sheeva, una Shokan que secretamente recela del favor que Kahn muestra hacia sus enemigos los Centauros; y el siempre presente Shang Tsung, luciendo poderes que parecen ser tremendamente más fuertes y peligrosos que antes.
Un nuevo Torneo está en marcha; pero esta vez, nadie está seguro del resultado. El ansia de poder, la desconfianza, el odio y las traiciones de los guerreros del Outworld es algo bien conocido; por su parte, los guerreros de la Tierra no han demostrado ser mucho más virtuosos, pues aún combaten entre ellos si ningún enemigo peor está en los alrededores.
Mientras tanto, Shao Kahn espera... ¡nada más conveniente que sus rivales se maten entre sí!
A principios de 1995, el esperado Mortal Kombat 3 finalmente fue estrenado en los Arcades. Pero la recepción del público no fue tan cálida como la ofrecida a sus antecesores. Muchos extrañaron la presencia de sus personajes favoritos; y aunque en general el nuevo sistema de combos recibió aceptación, pronto los jugadores encontraron combinaciones realmente abusivas, que desbalanceaban el juego.
Ultimate Mortal Kombat 3 nació en respuesta a los comentarios recibidos por el equipo creativo: básicamente, el juego fue ampliado, añadiendo nuevos personajes, escenarios y posibilidades. La mejora de la experiencia original fue notable y, nuevamente, una conversión para las consolas hogareñas no se hizo esperar.
Por supuesto, comprenderás que si MK3 debió eliminar algunos contenidos con tal de dar cabida a todo lo importante, UMK3 debió realizar sacrificios parecidos. Casi todos los escenarios fueron eliminados, y junto con ellos, uno de los personajes de la entrega original... Sheeva.
Aunque sinceramente, no muchos la extrañaron.
El primer punto de interés para los jugadores fue el aumento de personajes disponibles. En esta versión, además del resto del elenco original, pudimos tener de regreso a Kitana, Mileena, Scorpion y Reptile; Jade, Noob Saibot (nuevamente como ninja) y Robot Smoke se volvieron personajes regulares; dado que siempre fue un favorito, Classic Sub-Zero se instaló en primera fila, mientras Human Smoke fue un personaje oculto; y cerrando filas, dos ninjas beneficiados por el clamor popular: Ermac (nacido de un falso rumor que data desde MK1) y Rain (quien apareciera en la demo de MK3 sin ser realmente un personaje disponible, como una tomada de pelo a los jugadores).
Al parecer, nunca son suficientes ninjas en este juego, ¿no? Literalmente, no... aún se había pensado en incluir uno más, pero finalmente fue postergado. Sería un ninja que poseería los poderes de todos sus colegas... un ninja cuyo debut oficial sería en la siguiente entrega, pero que originalmente había sido planeado para UMK3... ¡Chameleon! Es un perfecto ejemplo de cuan apresuradamente debió terminarse este juego: ninguna versión de UMK3 lo incluye como personaje jugable, pero (al menos en SNES y Sega) sus datos no fueron removidos. De hecho, puedes accederlos mediante códigos PAR (7E36D019 y 7E52C819); si los usas, podrás usar un ninja de nombre Rain, con el Sprite de Scorpion y algunos de sus combos, pero sin poderes. Ganar una batalla con él muestra el nombre de Scorpion; si desactivas los códigos mientras lo usas, su Sprite cambiará al de Kano, y eventualmente congelará el juego; si terminas el juego con él, no mostrará un final. Fue con este personaje que Sega tuvo una ventaja, pues en esa versión Chameleon sí muestra su nombre verdadero... por lo demás, es una curiosa manera de poder ver el proceso de creación/clonación de personajes.
Continuemos.
No todos los personajes nuevos mostrarán biografía o finales, pero en general amplían la historia y explican varios puntos que no eran claros; así, este juego se siente como el segundo acto de MK3. En reemplazo de los escenarios originales se incluyeron los fondos estrenados en el UMK3 original; el desierto muestra a Cyrax medio enterrado en la arena, en referencia a lo relatado en su final, mientras que el hogar de Scorpion incluye un Stage Fatality. Se han agregado, como opciones disponibles desde el inicio, un modo Endurance de 2 contra 2 y un modo torneo para 8 jugadores; los sobrevivientes podrán encontrar el tesoro de Shao Kahn, desde donde podrás acceder a secuencias finales, demostraciones, un minijuego, o más combates. Otros cambios evidentes incluyen la adición de una cuarta torre de dificultad, y el regreso de los enfrentamientos Endurance; en reemplazo de los Animalities (eliminados para ahorrar memoria) podrás ejecutar Brutalities, secuencias de golpes con los que castigarás a tus enemigos hasta hacerlos explotar.
El punto fuerte de esta versión, además de la inclusión de personajes, es el balanceo del sistema de batalla. Ya no es posible abusar de las combinaciones de Kabal, o las granadas de Stryker; Sub-Zero ya no puede generar sus clones de hielo si el enemigo está demasiado cerca. Liu Kang y Sonya tienen nuevos combos; Stryker ganó un movimiento en el que usa su pistola, y Kano, un lanzamiento de cañón en diagonal. Además, realizar una patada giratoria contra un oponente arrinconado ahora te alejará de él, tal como con los Uppercuts; hay más posibilidades de iniciar combos con un golpe aéreo y, por supuesto, la inteligencia artificial de los oponentes fue notablemente mejorada. El resultado: un juego más difícil, con más posibilidades y nuevas estrategias.
Siendo el original tan complejo y extenso, era esperable sufrir algunas pérdidas, más allá de lo ya mencionado. El Fatality con múltiples Scorpions, y el beso de Kitana, han sido modificados, al parecer por restricciones de Hardware; se reemplazó el nuevo Friendship de Sonya por su versión MK3; algunos ninjas no cuentan con todos los movimientos de finalización, y el tesoro de Shao Kahn ha perdido dos premios (Noob Saibot Kombat y Random Prize). Finalmente, y también con la intención de ahorrar espacio, se eliminaron algunas voces y efectos.
Nada de esto le quita méritos al producto final: Ultimate Mortal Kombat 3 nos ofreció toneladas de contenido, y una experiencia tan fiel al original como fue posible. Curiosamente, no llegó a convertirse en reemplazante de MK3; ambos tienen méritos propios y, a la larga, querrás tenerlos igualmente a la mano.
En 1995, Mortal Kombat Trilogy llegaría a la N64 y los sistemas CD, para convertirse en la versión definitiva de la serie. Todos los luchadores que habían aparecido hasta el momento estuvieron presentes... incluyendo a Chameleon y Johnny Cage, este último representado por un nuevo actor.
Por años, el secreto de la lámpara me ha eludido... pero esta noche está a mi alcance. Al fin he conseguido unir las dos mitades del escarabajo de oro, lo que me ha guiado a través de un sendero mágico entre las dunas. Llevando conmigo a ese inútil ladrón, Gazeem, me aventuré en lo profundo del desierto. Observamos ansiosamente mientras las dos piezas del escarabajo se separaban, hundiéndose en la arena... ¡esto era lo que buscaba!
De pronto, el suelo comenzó a temblar, y una enorme cabeza de tigre se levantó desde las oscuras arenas. ¡La había encontrado! Luego de tanto buscar... ¡la Caverna de las Maravillas! Envié a Gazeem dentro de las fauces del tigre, con instrucciones de traerme la lámpara. Mientras lo veía acercarse a la caverna, podía sentir el poder de la lámpara. Pero no estaba preparado para lo que sucedió después... La caverna reaccionó ante la maldad de Gazeem, sellándolo en sus enormes fauces de roca. "Sólo alguien digno puede entrar", rugió. "Alguien cuyos harapos escondan un corazón puro. Un diamante en bruto... "
Encontraré este "diamante" en algún lado... y entonces, ¡el poder de la lámpara será mío!
Aladdin es un título basado en la película del mismo nombre (1992), basada a su vez en los cuentos árabes de Las Mil y una Noches. Tu aventura te llevará por las calles de Agrabah, la Caverna de las Maravillas, y el mismísimo palacio de Jafar, mientras intentas quedarte con la lámpara mágica; ella será tu única oportunidad contra las ambiciones del malvado hechicero.
Gráficamente es un título bien producido, con diseños elaborados y un agradable nivel de animación para sus personajes. La música está basada en la banda sonora de la película, y cada melodía se corresponde con la etapa en la que aparece; los efectos de sonido, sin llegar a ser destacables, funcionan bastante bien. El modo de juego es extremadamente simple, basado en saltos y algunos lanzamientos de manzanas; muy fácil de aprender y dominar.
Asegurando mucha diversión, Aladdin es considerado casi un clásico... a no ser por dos detalles. Primero, la dificultad: un jugador promedio podrá terminarlo sin problemas, en media hora. Y segundo, la aplastante derrota sufrida frente a la competencia: mientras Nintendo y su política de no-violencia entregaron a Aladdin un buen arsenal de... manzanas, en Sega podía hacer uso de una espada, detalle que fue decisivo a la hora del balance de las ventas.
Has tenido la fortuna de ser seleccionado para participar en la carrera de tu vida. Elige si deseas manejar con cambios manuales o automáticos, y configura tus controles; sube a uno de los 4 vehículos disponibles... y prepárate para vivir una sensación de velocidad que no muchos juegos por aquella época lograron.
Esa es la sensación que Top Gear logra causar, siendo uno de los primeros juegos en su género en salir para SNES. Este título posee tanto puntos destacables como algunos otros muy criticables, pero a grandes rasgos el factor diversión sin duda está presente, y se duplica al jugarlo en compañía, en el modo para 2 jugadores.
Los gráficos no son precisamente lo mejor del juego, pero son bastante acertados y el movimiento del suelo es uno de los principales causantes de la sensación de velocidad, a pesar de que los coches se vean acercándose lentamente. La pantalla está dividida en dos regiones: en la región superior encontramos al jugador 1, y en la otra al jugador 2 o a nuestro rival, manejado por la consola.
Los controles son simples e intuitivos; la ubicación de los botones es un poco inusual, pero podemos elegir la que más nos convenga. Básicamente tendremos que acelerar para avanzar, esquivando los vehículos que van más adelante, y girar cuando sea necesario al encontrarnos con una curva; también podemos necesitar hacer uso del freno y/o dejar de acelerar en las curvas más cerradas. La mejor parte en la jugabilidad es que contamos con 3 "Nitros" al iniciar cada carrera, los cuales nos permitirán ir mucho más rápido durante unos segundos. Durante el juego nos encontraremos con diversos tipos de escenarios, incluyendo niveles nocturnos que implican una dificultad un poco más elevada de lo normal.
Uno de los puntos más fuertes es sin duda su música. El juego posee remixes de canciones de otros juegos, lo que sin embargo no le quita prestigio a Top Gear, ya que estas versiones mejoradas encajan perfectamente en el juego, y refuerzan aún más esa sensación de velocidad debido a sus ritmos rápidos y los instrumentos que usan. Sin duda obras maestras. Como dato curioso, el grupo de rock británico Muse se inspiró en la canción de título de éste juego para componer su canción Bliss.
El juego posee dos secuelas bien merecidas en SNES, y otras más en varias consolas. Un título que va recomendado para aquellos que buscan diversión y carreras; una vez más, destacamos que jugarlo en compañía potencia considerablemente la experiencia de juego. No subestimes a Top Gear por sus gráficas y ve... la carretera te espera!
Hace mucho tiempo el Rey Dhaos, un malvado hechicero, sembraba el caos en el mundo. Tal gobierno de terror llegó a su fin el día en que cuatro valerosos guerreros enfrentaron y superaron el poder de Dhaos; éste, en un intento de escapar, se transportó al futuro, sólo para caer en manos de los descendientes de sus adversarios originales. Dhaos fue encarcelado a través de un sello mágico que se dividió en dos pendientes... los vencedores prometieron separarse y nunca mas hablar del tema, mientras el mundo por fin parecía haber recuperado la paz.
10 años han pasado y Cless, un joven espadachín, se verá envuelto en una serie de acontecimientos que unirán su destino con los eventos del pasado. Conocerá la historia de los pendientes... y una vez más, el destino del mundo quedará en manos de los descendientes de quienes vencieron a Dhaos.
Tales of Phantasia es, sin lugar a dudas, uno de los mejores RPG del catálogo SNES, y el iniciador de una de las sagas más espectaculares de Namco. Técnicamente impresionante, aprovecha al máximo las capacidades de nuestra querida consola, al tiempo que te introduce en una historia envolvente, llena de emociones y giros inesperados.
Gráficamente, abunda en detalles y efectos especiales. Reflejos, ornamentaciones, animales y animaciones de escenario componen algunas de las locaciones más realistas de la época, muy por encima de sus competidores; las batallas, entre técnicas, magias y animaciones, se tornan simplemente alucinantes. Todo se ve complementado por una gran banda sonora, y efectos de sonido que incluyen sampleados de voz para la mayoría de tus ataques.
No conformes con esto, se incluyó además un estilo de batallas que te da completo control sobre el personaje principal. En una pantalla única, de Scroll horizontal, lucharás casi como en un juego de Plataformas, mientras repartes órdenes a tus aliados; podrás asignarles diferentes niveles de agresividad, y controlar sus acciones mediante un menú de opciones.
Muchas búsquedas secundarias, grandes tesoros y excelentes personajes de apoyo convierten a Tales of Phantasia en una experiencia inolvidable. No empieces el juego sin ver la introducción: podrás oír a Yukari Yoshida cantando el tema The Dream will not Die... y este es sólo uno de los muchos agradables detalles presentes en el juego!
X-Men - Mutant Apocalypse Descripción: Los mutantes son humanos que poseen poderes
increíbles, como resultado de una mutación
genética. Son perseguidos por ser... diferentes...
Para enseñar a los mutantes a usar sus poderes
para beneficio de todos, incluso quienes los
persiguen y les temen, el profesor Charles Xavier
creó a los X-Men. Su objetivo final: crear un
mundo donde humanos y mutantes puedan vivir en
paz.
Genosha es una pequeña y desconocida isla,
donde los mutantes son tomados prisioneros y
obligados a trabajar, a manos de un brutal
ejército y robots Centinelas. Ahí hay un ser cuya
malvada mente tiene otros planes mucho más
siniestros para los mutantes capturados en
Genosha... la monstruosa entidad conocida como
Apocalipsis. La misión de los X-Men será viajar a
Genosha, y liberar a todos los mutantes de la
isla.
Este juego te permite controlar a 5 miembros
del equipo X-Men, cada uno con sus propios poderes
y habilidades especiales: Gambit, Psylocke,
Cyclops, Wolverine y The Beast. Los personajes son
bastante grandes y bien detallados, y cuentan con
movimientos especiales que recuerdan a un juego de
peleas. Acompañados de una música bastante buena,
cada uno recorre escenarios interactivos,
diseñados para el uso de sus habilidades. El juego
cuenta además con una buena área de entrenamiento,
algo recomendable para acostumbrarse a cómo usar
cada personaje, y practicar el uso de sus poderes.
Un título bastante recomendable.
Hace 500 años, el cambiaformas Shang Tsung fue exiliado del Outworld hacia el Reino de la Tierra, a causa de sus crímenes. Aquí, con la ayuda de su pupilo Goro (una terrible criatura mitad dragón y mitad humano), debía cumplir con una tarea para compensar sus acciones: desbalancear las fuerzas cósmicas mediante un muy especial Torneo de Artes Marciales. Esto permitiría a su maestro Shao Kahn y sus huestes invadir la Tierra, y gobernarla para siempre.
Nunca esperó que siete guerreros sobrevivieran a las pruebas de Mortal Kombat. A punto de lograr la victoria, sus planes terminaron siendo violentamente desbaratados a manos de Liu Kang... la dupla que dominó el Torneo durante 500 largos años finalmente había sido derrotada.
Tsung regresó al Outworld, con su fracaso a cuestas; esta nueva caída lo enfrentaba a la posibilidad de ser ejecutado a manos de Shao Kahn, supremo regente del Outworld, de las tierras de los Shokan y de los reinos aledaños... Con la aparente muerte de Goro, su destino parecía sellado.
Pero el hechicero tenía un plan de venganza, con el que aún podría desbalancear las fuerzas cósmicas; un plan tan malvado y retorcido, que incluso persuadió al propio Kahn de darle una última oportunidad para redimirse. Haciendo gala de su astucia, atraería a sus adversarios al bizarro Outworld, donde encontrarían la muerte disfrazada en la forma de un nuevo desafío: un torneo organizado por el mismísimo Shao Kahn.
Kahn restauró entonces la juventud del demoníaco hechicero, quien además estaría protegido en todo momento por su guardaespaldas personal Reptile. Luego, se invitó al Torneo a los más viciosos guerreros del Outworld: Kitana y Mileena, las asesinas personales de Shao Kahn; Baraka, un mutante con una amplia reputación de salvajismo; y Kintaro, un Shokan que había jurado matar al responsable de la muerte del Príncipe Goro, y que se había convertido en el nuevo líder del ejército de Shao Kahn. Los defensores de la Tierra debían ser aniquilados... y aún si ganaban, el plan era no permitirles regresar jamás.
Estas maquinaciones no pasaron inadvertidas. Aprovechando su condición de dios, Raiden fue testigo de cada detalle; y luego de advertir a sus antiguos compañeros, simplemente desapareció. Claramente, pretendía solucionar el problema sin la ayuda de nadie... pero el plan para atraer a los defensores de la Tierra ya había sido puesto en marcha.
Gracias a que los nexos se habían debilitado, un portal hacia la Tierra fue abierto para permitir el paso de Baraka y una horda de guerreros. No con la intención de invadir el reino, pues las reglas cósmicas eran inmutables; en su lugar, lanzaron un feroz ataque contra el templo Shaolin de Liu Kang. Todos los monjes fueron muertos, y el lugar, completamente arrasado. El campeón de Mortal Kombat reaccionó de inmediato: junto a Johnny Cage, y el último descendiente del Kung Lao original, viajó al reino oscuro, en busca de venganza.
Otro portal fue encontrado por Kano, quien lo cruzó intentando evadir la persecución de Sonya; pero una vez en el Outworld, ambos cayeron en una emboscada. Superados en número, fueron capturados y encadenados junto al trono de Kahn; afortunadamente, Sonya logró enviar una señal de emergencia que fue recogida por Jax, el líder de su escuadrón. Y dado que sus superiores habían desestimado la amenaza de Shao Kahn, Jax se aferró a su única posibilidad: una misión solitaria de búsqueda y rescate.
Finalmente, y aunque todos lo daban por muerto, también Sub Zero viajó al otro mundo. Aún tenía la misión de asesinar a Shang Tsung, y esta vez se aseguraría de tener éxito... eso si Scorpion lo permitía, pues el regreso de su enemigo había reavivado su odio. El ninja espectral no descansaría sino hasta completar su venganza.
Ya antes los defensores de la Tierra habían apostado sus vidas, confiando en sus habilidades... pero en el Outworld, ¡las apuestas serán aún más altas!
Ahora, el kombate kontinúa...
Cuando Mortal Kombat 2 fue lanzada, muchos la consideraron como una actualización de la primera entrega; la idea general era que MK1 había sido un producto lanzado con prisas, y que MK2 en realidad representaba lo que el juego debería haber sido desde un principio.
Nada más alejado de la realidad.
La verdad es que Mortal Kombat nunca fue pensada como una saga. Pero su avasallador éxito inicial, y la continua demanda de los centros de entretención, obligaron a la creación de una secuela; el inminente lanzamiento de Super Street Fighter II imprimía un potente sentido de urgencia al proyecto, pues era necesario golpear antes que la competencia. Con todo, los desarrolladores se impusieron una meta: duplicar todo lo que habían incluido en el juego original.
Su lanzamiento se realizó a finales de 1993, apenas dos meses después que los Ports de su predecesor; y desde el primer día, proyectó una larga sombra sobre los demás Arcades. Mientras el reparto de luchadores se elevó de 7 a 12, ahora cada uno podía ejecutar dos Fatalities (que ahora incursionaban en el humor negro), un Babality y un Friendship, además de algunos movimientos nuevos; se incluyeron tres Fatalities de escenario en lugar de uno; tres personajes ocultos en reemplazo de Reptile; el debut del famoso Easter Egg "Toasty!"; y por supuesto, generosas cantidades de sangre.
Lo mejor de todo fue que, gracias al ahora vigente estándar ESRB, la versión SNES se vio libre de restricciones. No sólo pudimos presenciar su brutalidad al completo, sin ningún tipo de modificaciones; además, en una suerte de reivindicación por el fiasco anterior, este Port resultó ser muy superior al de Sega. Nuevamente, el aspecto técnico fue determinante; pero además, se subsanó el anterior problema con los controles, afinándolos casi hasta la perfección.
El aspecto gráfico mejoró tremendamente con respecto a su predecesor. Los nuevos escenarios abundan en detalles, y muchos incluyen animaciones que aumentan la sensación de estar en un mundo ajeno; los luchadores antiguos fueron rediseñados, y los nuevos (ocultos incluidos, aunque sean clónicos) aportan la variedad que merece una secuela. Aunque reducidas en tamaño, se recuperaron las imágenes de las secuencias finales, y los movimientos de finalización ganaron en variedad y novedad... aunque fue en esta entrega donde los luchadores comenzaron a perder el control sobre el conteo de sus partes corporales. Por su parte, el sonido es un gran acompañamiento, aunque algunos efectos tienden a repetirse demasiado. Los asiduos al juego original notarán que toda la música está presente... pero en cuanto a las voces, también notarán que se han hecho un par de "ajustes" para ahorrar espacio. Nada demasiado grave, pero se hace notar a la hora de las comparaciones.
También hay algunos extras propios de una versión de consola. Mediante códigos secretos, podrás acceder directamente a las peleas ocultas o a los jefes; ganar más créditos, tener más tiempo para los Fatalities, o ser casi invencible. Y si todavía quieres más, esta versión incluyó un modo oculto para dos jugadores, en el que disfrutarás de un Endurance de 4 contra 4.
Este Mortal Kombat 2 marcó la reivindicación tanto de la serie como de la consola, y abrió las puertas a otros juegos del mismo corte que vendrían más adelante. Te recomendamos no dejar pasar este título, sobre todo si eres seguidor de la saga original.
Super Bomberman 4 Descripción: Cuarta entrega del Bomberman. Los enemigos que derrotaste en la tercera parte han regresado con nuevos poderes, y atacan tu nave mientras tú y tus amigos viajan por el espacio. Deberás visitar varios mundos distintos, liberando a tus amigos y derrotando a los malos.
Como todos, muy adictivo. Los canguros han sido reemplazados por huevos dejados por algunos enemigos; cada uno te dará una habilidad especial mientras lo tengas. Lo bueno es que además del monstruo que cabalgas puedes tener hasta 2 huevos más, en reserva. En el modo de un jugador, los amigos que liberes te ayudarán durante esa etapa, y en el modo multijugador, 5 personas podrán disfrutar de todas las novedades que ofrece el juego.
Top Gear 2 Descripción: Uno de los mejores juegos de carreras del Super Nintendo. Solo o con la ayuda de un amigo, compite a través de 16 países, ganando premios en dinero que te permitirán mejorar las capacidades de tu vehículo.
Este juego supera con creces al primer Top Gear. La dificultad se mantiene igualmente alta, pero a medida que se gana dinero, puede tenerse un vehículo realmente potente en poco tiempo. La música es muy buena, y agrega varios detalles gráficos agradables, como premios y obstáculos en
el camino, diferentes horarios y condiciones del clima, y algunas frases amables que de vez en cuando le diriges a los otros vehículos, al estilo de "¡Perdedor!" o "¡Hey, muévete!". Con muy buenos controles, un juego de carreras bastante adictivo.
The Lion King Descripción: Eres Simba, Hijo de Mufassa y heredero de
Pride Rock. Recientemente Scar, tu tío, planeó
asesinarlos, para poder obtener el título de rey;
aunque sobreviviste a su trampa, tu padre no tuvo
tanta suerte. Scar te convence de ser el único
culpable de la muerte de tu padre, obligándote a
huir al destierro... en el desierto, eres
encontrado por Timón y Pumba, quienes cuidan de
ti. Pronto averiguarás que eres el verdadero rey
de Pride Rock, y que Scar ha permitido a las
hienas apoderarse de tus tierras... si no haces
algo al respecto, Pride Rock será destruído.
Considerado uno de los mejores juegos basados
en una película, The Lion King cuenta con gráficas
increíblemente detalladas; los movimientos son muy
fluídos, con muchos cuadros de animación, y los
escenarios recuerdan a los paisajes de la
película. Cada etapa tiene su propio tema musical,
la mayoría de los cuales fueron tomados
directamente de la banda de sonido original.
Aunque los controles responden bastante bien,
manejar a Simba puede costarte algo de trabajo;
los saltos y obstáculos pueden llegar a ser muy
complicados, dándole al juego un nivel de desafío
que te mantendrá ocupado por bastante tiempo.
- Año: 1994
- Fabricante: Virgin Interactive / Disney
Software
Dragon Ball Z - Super Butouden 3 Descripción: Ambientado en la primera parte de la saga de Majin Buu, controla a 10 de los mejores guerreros de la serie, en un torneo donde sólo el mejor podrá vencer.
Mejorando el sistema de juego de la anterior entrega, Super Butouden 3 ofrece batallas más rápidas, sin retrasos al momento de volar, y un sistema más eficiente de repeler los super ataques. Los personajes están bien diseñados, la
música es bastante pegajosa, y los efectos de sonido han mejorado notablemente. El punto bajo es
que esta vez no existe un modo historia, pero el modo de Torneo cumple con ofrecer la infaltable serie de batallas de dificultad creciente. Un buen
juego de peleas, cuyo mayor atractivo estará en el modo de dos jugadores.
Mientras Abril cubría un reportaje, Krang y su gigantesco robot llegan de pronto y roban la estatua de la libertad. Shredder (Destructor) está detrás de todo esto, y cuando las tortugas lo ven, se lanzan al ataque.
Beat'em up de las famosas Tortugas Ninja, donde tendrás que guiar a tu tortuga favorita a través de 9 escenas hacia un enfrentamiento final con Shredder, quien después de haber escapado y crear un caos en el tiempo, es el único jefe que presentará un verdadero reto. Los enemigos van desde diversos robots, hasta hombres de piedra que te causarán un daño considerable; pero lo que veras la mayor parte del tiempo serán los ninjas de Shredder, quienes serán los de mayor diversidad.
Este juego es una adaptación de la versión original que salió para los sistemas Arcade. Comparado con el juego original, éste tiene muchas desventajas, pero aún mantiene su adicción y diversión. Para empezar, aquí sólo son posibles dos jugadores al mismo tiempo en lugar de cuatro, pero siendo una versión casera cuenta con el aclamado modo Versus; no es la gran cosa, pero entretiene. Los controles son regulares, así como el sonido, y realmente tienes que ser fan de Leonardo y compañía para emocionarte con la selección de música. Las gráficas son más pobres que las de su versión original, algo relativamente obvio por las limitaciones del sistema.
Además de la modalidad Versus, el juego ofrece un Time Trial, donde tendrás que derrotar un conjunto de enemigos en varias vueltas, al final se sumará el tiempo acumulado en cada round. Podrás seleccionar entre las dificultades clásicas: fácil, normal y difícil; y aunque incluso el modo difícil no presenta demasiado reto, esto no le resta diversión. Un dato curioso es que el juego te permite seleccionar entre colores tipo animación o tipo Comic.
En conclusión, TMNT IV: Turtles in Time es un buen juego, que presenta la particular adicción de los Beat'em Up. Aunque, como dijo nuestro moderador Fulci, "es bastante fácil".
Las primeras entregas de esta saga, en la consola NES, fueron:
Una sencilla y útil herramienta para parchar ROMs, que ofrece además la posibilidad de trabajar con archivos ZIP, y de crear respaldos para las ROMs antes de modificarlas.
IpsWin es un programa de licencia libre, y no requiere de instalación.
INSTRUCCIONES:
1) Descarga la ROM y el parche; descomprímelos en la misma carpeta.
2) Inicia IPSWin.
3) Presiona el botón con una carpeta en la sección File To Patch, y busca la ROM que descomprimiste.
4) Presiona el botón con una carpeta en la sección IPS Patch To Use, y busca el parche que corresponda.
5) Presiona el botón Patch!
6) Inicia tu emulador, y abre el juego recién parchado.
La ROM quedará permanentemente parchada, por lo que no necesitarás repetir el procedimiento.
Hace mucho tiempo, seres compuestos completamente de magia regían el mundo, con poder y autoridad.
Pero el poder raramente guía a la felicidad...
Una disputa entre estos seres escaló rápidamente en una guerra sin cuartel. Bestias de perdición, conocidas como Espers, fueron creadas y liberadas para cumplir la voluntad de sus maestros. Esta "Guerra de los Magi" dejó al mundo reducido a un yermo calcinado...
Cuando todo acabó, los Espers desaparecieron. Tal y como la mayoría de los habitantes del mundo.
Muchos siglos han pasado...
Siendo la guerra apenas un lejano recuerdo, y habiendo desaparecido todo rastro de magia junto con ella, la tecnología ha surgido como el nuevo poder del futuro. Maquinarias de todo tipo, impulsadas con acero y vapor, han encontrado su camino desde los tableros de diseño hasta las calles de las ciudades; incluso los más novedosos inventos quedan rápidamente obsoletos ante el avasallador desarrollo tecnológico.
Pero la historia ha probado, una y otra vez, que cuando la tecnología ofrece un nuevo poder, habrá quienes se apoderen de él, pervirtiéndolo para propósitos personales. En este caso, el imperio puso su garras sobre el poder de la tecnología avanzada, para crear las máquinas de guerra más potentes jamás vistas.
Y aunque estas maquinarias podrían ser, por sí solas, suficientes para controlar el mundo, ciertos generales hambrientos de poder sueñan con cuánto más poderosos serían, si pudieran poner sus manos en las energías místicas de la magia... Y es que, por años, los Espers habían existido sólo en antiguas leyendas; pero ahora, un Esper ha sido descubierto, y las fuerzas mágicas están comenzando a reaparecer.
El riesgo de una nueva y aún más devastadora guerra se acrecienta rápidamente. Ya muchas ciudades parecen haberse rendido o han sido invadidas, mientras otras se muestran indiferentes; ante esto, una pequeña fuerza rebelde conocida como los Returners se ha estado organizando clandestinamente, con la esperanza de salvaguardar el futuro.
Pero... ¿qué podría lograr tan exiguo grupo, en contra de un imperio que ha comenzado a experimentar con fuerzas mágicas?
Con esta historia, una gran saga se despedía de la SNES. Publicado en Japón como Final Fantasy 6, y casi inmediatamente convertido y lanzado en occidente como Final Fantasy 3, llegó a ser considerado como la consagración de la serie, y el mejor de los RPG lanzados hasta el momento: aún hoy, está presente en todos los Rankings históricos de videojuegos, recibiendo puntuaciones casi perfectas y alabanzas desde todos los sectores.
Durante tu aventura, encontrarás un total de 14 personajes; la gran mayoría de ellos tiene mucho que contar, y podrás ir conociendo sus historias a través de conversaciones, recuerdos, relaciones con otros personajes, pistas, e incluso sueños. Eventualmente, podrás "personalizar" las posibilidades de cada uno según tus gustos; no sólo en cuanto a equipo, estadísticas y accesorios, sino también en sus habilidades mágicas. Y es que este juego fue el primero de la saga en implementar una idea que luego se repetiría, de diferentes maneras, en sus sucesores: un método "especial" para ganar tus hechizos. Dado que la magia ha estado ausente por un milenio, deberás equiparte con "Magicities", objetos especiales que gradualmente te enseñarán sus secretos.
Gráficamente sigue la línea de sus predecesores, con los esperables rediseños y mejoras a la fluidez; verás toneladas de detalles, que sin embargo nunca llegan a recargar la pantalla. La mayoría de las escenas importantes, y especialmente las batallas, abundan en efectos especiales; magias, ataques y Espers han sido trabajados a conciencia, desde lo simple a lo espectacular. Cada arma tiene su Sprite, y cada defensa contra ataques, su propio escudo; la acción se desarrollará en variados paisajes y ambientaciones, todo en combinación para crear un mundo sólido e inolvidable. Uno que, por cierto, no te aburrirás de explorar, ¡porque el bestiario es enorme!
La música, por otro lado, incluye algunos de los temas más épicos de la saga: la gran mayoría de ellos te resultará inolvidable. Baste decir que, por primera vez, se creaba una ópera específicamente para un videojuego: como resultado, esta banda sonora se convirtió en uno de los discos más vendidos por Square.
Final Fantasy 3 fue, es y seguirá siendo uno de los grandes favoritos de la saga. Te recomendamos encarecidamente darle una mirada; ningún jugador que se precie de tal debería dejar de probarlo, guste o no de los RPG!
En lo que a occidente respecta, este título fue el último de la serie en ser afectado por las modificaciones de numeración comenzadas con el Final Fantasy 2 de SNES. La siguiente entrega, Final Fantasy 7 (PSX, 1997), retuvo por fin la numeración japonesa original... y desde entonces, ya no volveríamos a perdernos un capítulo.
Año: 1994
Fabricante: Square
Efectos de la política de censura de Nintendo
Comparado con la versión japonesa:
- Se ha suavizado el lenguaje en general.
- Para eliminar implicancias religiosas, el hechizo Holy fue renombrado como Pearl.
- Se han eliminado todas las referencias al alcohol.
- Los Pubs han sido disfrazados como Cafés, ya sea mediante carteles con una taza, o la palabra en sí.
- Se ha cubierto la desnudez de algunos Espers y enemigos.
Final Fight 3 Descripción: Después de que la pandilla Mad Gear fuera destruída, y tras muchas batallas entre quienes querían ser sus sucesores, la pandilla Skull Cross tomó el control de la ciudad. Una vez más, Haggar deberá reunir un grupo de aliados para luchar en contra de esta nueva amenaza.
Con los elementos y jugabilidad clásicas de la serie, este juego incorpora nuevos movimientos, gráficas mejoradas y un modo donde el CPU controla al segundo jugador. Lo suficientemente interesante como para jugarlo varias veces, sólo para ver todas las posibilidades del juego.
Año: 1995
Fabricante: Capcom
Efectos de la política de censura de Nintendo
Comparado con la versión japonesa:
No aparecen personajes de piel oscura.
Versión:Tamaño del archivo: 1.76 MB Agregado el: 22-03-2004 Descargas:34701 Valorar Recurso | Detalles | Editorial Categoría: ROMs de SNES » Beat'em Up
Muy al norte de Peace Town, el hogar de Bomberman, se encuentra Diamond City, una moderna metrópolis. Ahí, el malvado Carat Diamond y su cómplice, el Dr. Mook, organizan un Torneo de Robots, usando robots especialmente diseñados para tener habilidades ofensivas y de combate.
Diamond desea poseer la avanzada capacidad de combate de Bomberman; con este fin, diseñó un falso Bomberman, enviándolo a Peace Town para secuestrar al verdadero. Pero Bomberman Negro recibió información sobre los planes de Diamond, y decidió encarar al impostor en un duelo individual. Lamentablemente, Bomberman Negro fue derrotado, y su castillo terminó invadido.
De algún modo, Bomberman Negro pudo escapar; rápidamente buscó la ayuda de Bomberman Blanco, informándolo de los malvados planes de Diamond. Pronto, incontables oleadas de robots enemigos comenzaron su avance hacia Peace Town; ahora nuestros héroes deberán unir fuerzas, en una desesperada lucha contra las fuerzas del mal.
El primer Bomberman de SNES fue también el primer juego de la consola en soportar 4 jugadores simultáneos, vía Multitap. Simple, divertido, e impresionantemente adictivo, logró una mezcla exacta entre lo clásico y lo novedoso, llegando a ser uno de los grandes éxitos de 1993.
El objetivo del juego, como siempre, es destruir a bombazos todo lo que tengas a tu alcance! El modo historia soporta 2 jugadores simultáneos, y se han conservado los clásicos premios para aumentar tu poder y ganar ciertas ventajas. Lo único que no deberás bombardear es la salida de cada nivel; si lo haces, aparecerán más enemigos en pantalla.
Técnicamente es impecable. Aún sin grandes efectos visuales, posee una fluidez notable en los movimientos y animaciones, sin retrasos de ningún tipo; la música y sonidos se convertirían luego en clásicos de la saga, siendo reutilizados incluso en las consolas de última generación.
Sin duda, Bomberman es un título infaltable para todo buen jugador. Un clásico entre clásicos, totalmente recomendado.
Esta saga tuvo sus inicios en 1983, en las computadoras personales de la época; posteriormente sería convertido a la NES, donde pudimos disfrutar de Bomberman (1987) y Bomberman II (1992).
Año: 1993
Fabricante: Hudson Soft
Versión:Tamaño del archivo: 297.23 Kb Agregado el: 05-02-2003 Descargas:33781Valoración: 8.0 (1 voto) Página de Inicio | Valorar Recurso | Detalles | Editorial Categoría: ROMs de SNES » Misceláneos
Luego de su derrota, los Dastardly Bombers acabaron en el planeta Tierra, apilados en un depósito de chatarra. Pero no estarían allí por mucho tiempo: los restos serían rescatados por su creador, el Profesor Bagura. Una vez a bordo de su OVNI, el malvado equipo fue reactivado, y enviado a planetas lejanos para dar inicio a un nuevo y retorcido plan.
Sin perder el tiempo, cada Dastardly Bomber roba y desmantela el Chip computacional de su planeta objetivo, esparciendo sus componentes por parajes de muy difícil acceso; esta acción ha provocado el colapso y apagado de todos los Ordenadores Madre. ¡Ahora, millones de seres enfrentan lo que podría ser un desastre total!
La tarea de salvar los planetas atacados, y frustrar los planes de Bagura, ha vuelto a recaer en Bomberman Blanco y Bomberman Negro. Ambos tienen la experiencia, el valor y las bombas necesarias... pero, ¿podrán lograrlo a tiempo?
Luego de apenas un año de espera, Super Bomberman 3 nos permite retomar las aventuras de los héroes más explosivos de los videojuegos. Si bien a partir de esta entrega la saga no siguió distribuyéndose en América (dadas las bajas ventas de los capítulos 1 y 2), los japoneses fueron más afortunados, y su fanatismo por estos simpáticos personajes les aseguraría el lanzamiento de varios otros títulos.
En esta ocasión, el aspecto visual recuerda a lo visto en los Bomberman de TurboGrafx-16 (PC-Engine). Comparado con las dos entregas anteriores, las gráficas se ven bastante simplificadas; el cambio obedece a un rediseño de los Sprites, mismo que fue acompañado de algunas animaciones para los escenarios. La música resulta ser menos novedosa, pues incluye varios Remixes de juegos anteriores; por otro lado, los efectos de sonido son bastante buenos.
Como ya es característico el control es, en una palabra, sublime: muy sencillo y con una respuesta perfecta. Con el control asegurado, se aprovechó para incluir otros detalles, y para alegría de muchos, por primera vez la SNES le da la bienvenida a los Rooeys, mascotas canguro de variadas habilidades que no sólo te facilitarán la vida, sino también te permitirán resistir un bombazo... a costa del pobre Rooey, claro.
Fiel al sistema de sus antecesores, pone a tu disposición un Normal Mode y un Battle Mode. El Normal Mode es para uno o dos jugadores; como siempre, deberás eliminar a todos los enemigos y abrir la salida hacia el siguiente escenario... aunque esta vez, ambos jugadores compartirán el mismo stock de vidas, por lo que deberán esforzarse al máximo para poder ganar! El Battle Mode, en cambio, tuvo una mejora sorprendente: por primera vez, se permiten enfrentamientos de hasta 5 jugadores, pudiendo elegir a Bomberman u otros 7 personajes de distintos países. Y tal como la segunda entrega, este modo ofrece 10 mapas Battle... mas 2 mapas en la memoria del cartucho que sólo son accesibles mediante códigos.
Super Bomberman 3 marcó el comienzo de una escalada en la calidad de la serie. No resulta ser el mejor de todos, pero es altamente recomendable para pasar un buen rato entre amigos.
Ocho guerreros provenientes de todos los rincones del planeta se han reunido para participar en el torneo más importante de sus vidas. Viajarán por todo el mundo para hacer frente a las más diversas técnicas y estilos de combate, y sólo quien demuestre tener la fuerza, valor y habilidad suficientes será capaz de enfrentar a los misteriosos Grandes Maestros... pero se requerirá de algo más que fuerza bruta para ganar el título de World Warrior.
Street Fighter II es el título que inició la revolución de los juegos de peleas uno contra uno. Su ahora perfeccionado sistema de 6 botones se volvió un estándar, combinando botones con movimientos de joystick para realizar novedosos poderes especiales que aún hoy son una referencia obligada a la hora de describir movimientos de otros juegos. Como no podía ser de otra manera, Super Nintendo fue la consola elegida para el lanzamiento de la primera versión hogareña de este clásico, tan sorprendentemente parecida a la original que muchos compraron su primera SNES sólo por tenerlo.
Los luchadores son grandes y detallados, y exceptuando a Ken y Ryu, cada uno tiene un estilo de combate totalmente diferente a los demás. Los adeptos a la versión original notarán que faltan animaciones, y que los escenarios han sido simplificados; la música ha sufrido una disminución en cuanto a calidad, pero las voces y efectos de sonido son prácticamente idénticos a los originales. Además, otras características fueron fielmente reproducidas... los personajes no están bien balanceados, siendo Ken y Ryu quienes poseen el mayor poder en sus técnicas; los jefes, de una dificultad desproporcionada, no son elegibles en el modo de dos jugadores; y no se permite que ambas personas usen el mismo personaje (a no ser mediante un código). Con todo, la jugabilidad es impecable, y aún varios años después sigue siendo tan envolvente como siempre.
Sin duda alguna estamos ante el título más emblemático y famoso de la compañía Capcom. Sus personajes han hecho apariciones especiales en una multitud de otros juegos, películas y parodias, y aunque su rápido lanzamiento dejó inéditos a algunos luchadores (pues Midway estaba ya terminando su Mortal Kombat), Street Fighter II ocupa indiscutiblemente el primer lugar en el corazón de los fanáticos de la serie. Un título imperdible.
En la versión original japonesa, los Grandes Maestros fueron llamados (en orden de aparición) M. Bison, Balrog, Sagat y Vega. Cuando el juego llegó a occidente, Capcom decidió evitar posibles problemas legales con su boxeador, ya que el nombre M. Bison era altamente asociable al del boxeador norteamericano Mike Tyson; en consecuencia, los nombres fueron modificados para quedar tal y como todos los conocemos. Sagat fue el único a salvo de los cambios, pues su nombre ya había aparecido en la primera versión del juego.
NOTA: La presente descarga contiene dos archivos: la versión NTSC, y la versión PAL (europea).
Año: 1992
Fabricante: Capcom
Efectos de la política de censura de Nintendo
Comparado con la versión Arcade:
- Se eliminó la sangre del logo VS.
- La sangre durante los combates se ha reducido hasta ser casi imperceptible.
Super Punch-Out Descripción: Un divertido y desafiante juego de boxeo en primera persona, donde deberás enfrentar a los más variados contrincantes. Alcanzar la victoria requerirá de una buena combinación de estrategia y habilidad, y si los vences a todos, tu esfuerzo se verá recompensado con el codiciado título de Campeón Mundial de Boxeo.
Catalogado como uno de los mejores juegos del Super Nintendo, este título sobresale en todo sentido. Las gráficas son bastante grandes y detalladas (¡Bear Hugger llena la pantalla!), muy coloridas, y con una cantidad considerable de animaciones para cada personaje. Además de contar con varias frases, cada uno tiene su propio tema de presentación, y cada circuito, una melodía
diferente. Con controles simples y muy efectivos, un juego definitivamente recomendado.
Super Punch-Out!! es una conversión de un juego de Arcade, creado por Nintendo en 1985. En adición a la pantalla principal, donde se realizaban los combates, se incluía una segunda pantalla a la altura de la cabeza, donde se mostraban las estadísticas de la pelea y los datos de los retadores.
Hay seis diferentes; ellas controlan las fuerzas del Tiempo, Espacio, Poder, Realidad, Mente y Alma. Se dice que el ser que obtenga todas las gemas se volverá omnipotente: el amo del universo.
Adam Warlock ha hecho un llamado a los héroes más poderosos de la Tierra. "Alguien ha comenzado a reunir estas seis gemas. Si lo logra, el universo sufrirá una nueva era de maldad. ¡Vuestro deber es ayudar!".
Sabiendo que el destino del universo entero está en juego, estos valientes héroes se han reunido para asistir a Adam Warlock en su intento de evitar que las Gemas del Infinito caigan en las manos equivocadas!
Marvel Super Heroes: War of the Gems es un Side-Scrolling que recorre la línea argumental de la miniserie de Marvel Comics El Guantelete del Infinito. Con un sospechoso parecido al juego X-Men: Mutant Apocalypse (lanzado casi dos años antes), este título pone a tu disposición 5 superhéroes diferentes: Iron Man, Spider-Man, Captain America, Wolverine y Hulk. Cada personaje tiene sus propias habilidades especiales, fortalezas y debilidades; deberás aprender a sacarles el máximo provecho para alcanzar todos los rincones de cada nivel, al tiempo que intentas arruinar los planes del poderoso Thanos.
No sólo contarás con la excelente respuesta de los controles y las capacidades de cada héroe; además, podrás beneficiarte de los efectos especiales que otorga cada una de las gemas:
Time Gem (Tiempo, color rojo): Velocidad de movimiento x2
Space Gem (Espacio, color púrpura): Altura de saltos x2
Power Gem (Poder, color púrpura rojizo): Poder de ataque x2
Reality Gem (Realidad, color anaranjado): Revela cosas ocultas.
Mind Gem (Mente, color azul): Permite atacar desde lejos.
Soul Gem (Alma, color verde): Vitalidad x2
Los personajes son grandes y detallados; siguiendo la historia original, verás una buena cantidad de enemigos diferentes, poderosos jefes, e incluso versiones malévolas de los héroes. Algunos fondos pudieron mejorarse, pero esto se compensa con una acción fluida y sin retrasos, y escenas animadas entre niveles. La música tiene algunos buenos momentos, mientras que los efectos de sonido son genéricos y poco llamativos... algo que de todos modos no llegarás a notar una vez que te concentres en el juego. Al igual que en su predecesor, necesitarás aplicar algo de estrategia para lograr los mejores resultados.
Tus avances podrán ser respaldados mediante un sistema de contraseñas, aún cuando un jugador experto podrá terminar el juego de una sola vez; no es excesivamente largo y, en opinión de muchos, Marvel Super Heroes: War of the Gems no supera a su predecesor. Es sin embargo un juego sólido y divertido, con una mecánica ya comprobada; y si eres seguidor de los héroes Marvel, simplemente no puedes perdértelo.
Los eventos aquí representados no se corresponden exactamente a los de la historia original. Mientras el juego te enfrenta secuencialmente a El Mago, Nebula y Thanos, en el Comic la lucha comienza contra Thanos y Nebula (mini serie El Guantelete Infinito), para luego continuar contra El Mago y sus Doppelgangers (mini serie Guerra Infinita).
Kirby's Dream Land 3 Descripción: En un hermoso planeta llamado PopStar, se
encuentra el hogar de Kirby: Dream Land, la Tierra
de los Sueños. Un día, mientras Kirby y su mejor
amigo, Gooey, pescaban en el lago, una misteriosa
Materia Oscura apareció en el cielo. Rápidamente
la Materia Oscura se apoderó de la Tierra de los
Sueños, controlando por completo las mentes de 5
de sus inocentes habitantes (... o en realidad, 4
inocentes y el Rey Dedede). Kirby, Gooey y varios
de sus amigos animales deberán recorrer el planeta
y acabar con la influencia de la Materia Oscura
sobre el planeta, al tiempo que ayudan a sus
habitantes a volver a la normalidad.
Luego de 2 entregas para GameBoy (Kirby's
Dream Land, 1992, y Kirby's Dream Land 2, 1995),
este juego fue el último Kirby de SNES.
Gráficamente muy interesante, todo en el juego
parece haber sido dibujado a mano, en tonos
pastel... un efecto realmente bueno! La música es,
en gran parte, un remix de Kirby Super Star y la
serie Dream Land. En cuanto a los controles, la
jugabilidad es muy cercana a la de GameBoy; la
mayoría de las habilidades y poderes de Kirby
Super Star no están presentes, las armas han
cambiado, y los ataques alternativos dependerán de
qué animal te esté acompañando.
El juego en sí es bastante divertido; cuenta
con un buen modo cooperativo para 2 jugadores, y
ver el verdadero final te significará un esfuerzo
considerable. Aún con la falta de poderes y
habilidades, un muy buen título.
- Año: 1997
- Fabricante: HAL Laboratory / Nintendo
Clock Tower - The First Fear Descripción: Este juego es el más escalofriante que puedas encontrar en SNES. No haremos comparaciones con juegos posteriores, pero dentro de la consola fue realmente tétrico, sobretodo porque te negaba la posibilidad de portar armas. En cierta forma esto es real: si nos salieran monstruos en una casa, ¿cuántas probabilidades hay de que detrás de una cortina encontremos un rifle o un lanzamisiles?
La historia se basa en la desaparición de los amigos de una joven dentro de una casa. Cuenta con 8 finales diferentes para jugar bastante... pero no es fácil. En especial me gusta que al examinar cosas, a veces pasa algo que te mata, mientras que otras veces... ¡puede que no! Es bastante variable.
El manejo es simple, fácil de aprender; tienes un buen control del personaje, y como en cualquier juego de investigación, vas recopilando datos y pistas a lo largo de la aventura. No daré más detalles de la historia, pues vale la pena averiguarla por uno mismo. El detalle de variabilidad lo destaca de entre otros juegos: no siempre salen los mismos monstruos o trampas en los mismos lugares. La gráfica es muy buena, sobretodo si pensamos que son 16 bits; la mansión es muy detallada, y en los diálogos ves las caras de los personajes. Destacable es la parte sonora de este título, lo cual hace que sea aterrador: oirás pisadas o música en momentos cruciales (como en la capilla).
Este juego no tuvo la fama que se merecía, en parte por no haber salido de Japón y en parte por no ser tan difundido.
Año: 1995
Fabricante: Human Versión:Tamaño del archivo: 1.63 MB Agregado el: 01-09-2004 Descargas:31973 Página de Inicio | Valorar Recurso | Detalles | Editorial Categoría: ROMs de SNES » Terror-Aventura
Spider-Man & Venom: Maximum Carnage Descripción: Siguiendo paso a paso la historia del comic original,
guía a Spider-Man y Venom mientras intentan atrapar a
Carnage, que ha escapado de prisión y reunido un gran
número de peligrosos aliados, con el fin de lograr la
venganza.
Con escenas intermedias tomadas diréctamente de las
páginas del comic, este es un juego con gráficas bastante atractivas y personajes grandes y bien animados. Cuenta además con una amplia variedad de movimientos, y muchos héroes y villanos secundarios que complementan la historia. Muy divertido y desafiante.
Dragon Ball Z - Chou Saiya Densetsu Descripción: Basado en la popular serie televisiva, este
juego se ambienta al inicio de la serie Dragon
Ball Z. Luego de finalizar el último Tenkaichi
Budokai, los guerreros Z se reúnen para conocer al
primer hijo de Son Gokou: Son Gohan. Pero mientras
esta reunión tiene lugar, un Saiyan llamado Raditz
ha llegado a la tierra. Su misión es comprobar que
Son Gokou, su hermano, haya cumplido con su
objetivo original: destruír el planeta Tierra. Al
ver que Son Gokou se ha convertido en un ser
pacífico, decide secuestrar a Son Gohan, para
despertar la ira dormida dentro de su hermano...
Son Gokou deberá hacer equipo con su mayor
enemigo, Piccolo Daimakou, en un intento de vencer
a un enemigo que sobrepasa los poderes de ambos.
El primer juego de Dragon Ball para SNES,
abarcando la historia desde la llegada de Raditz
hasta la batalla contra Freeza. Las gráficas son
muy simples, pero están bastante bien utilizadas,
sobretodo en las escenas de batalla: se ve
bastante acción, diferentes secuencias de ataque,
y varios poderes especiales. El sonido, por otra
parte, es más bien pobre; escucharás la música
repetirse una y otra vez, hasta que decidas
apagarla... aunque puede que te acostumbres! El
sistema de juego es en base a cartas, donde la
esfera superior indica el nivel de ataque, y la
inferior, el de defensa. En cuanto te acostumbres
a la simbología de cada carta podrás usar ataques
múltiples, especiales, o de ki, que te permitirán
avanzar en el juego.
Obra de Akira Toriyama, Son Gokou (en el
Manga) está inspirado en "Sun Wukong", un dios
mono de la mitología China (de la leyenda "El
viaje al Oeste").
Producto del parchado de traducción, pueden
presentarse ciertos bugs en las escenas de pelea
(cuando se lanza a alguien contra una roca). Esto
no debería interferir con el juego.
Existen cuatro cristales que mantienen el balance del planeta. Cada uno posee poderes elementales únicos, y reciben su nombre de acuerdo a ello: son los cristales de Agua, Fuego, Aire y Tierra.
Éstos cristales poseían mucho más poder del que requerían, y se acordó entonces crear máquinas especializadas para extraer y utilizar el poder restante... Sin embargo, con el tiempo éstas ocasionaron una sobrecarga en los cristales, y un peligroso desbalance en su energía.
Ahora, en el peor momento posible, el mundo se ha visto azotado por varios meteoritos... y, coincidentemente, los cristales han comenzado a romperse. El balance del mundo peligra, pero ¡poca gente parece dispuesta a hacer algo al respecto!
Tal como en épocas pasadas, cuatro guerreros, reunidos por las circunstancias, han sido elegidos para proteger los cristales restantes. En el camino, aprenderán que estos hechos son sólo la superficie de las cosas... y que un intrincado plan se ha estado desarrollando a espaldas de todo el mundo.
Tal como su nombre lo indica, Final Fantasy 5 es la quinta entrega oficial de la saga. Originalmente, fue candidato a ser el tercer Final Fantasy en América; pero diversos problemas llevaron a que tal proyecto fuese cancelado, y occidente debió esperar hasta 1994 para que el siguiente capítulo, Final Fantasy 6, apareciera en Japón. Esta sexta entrega se convirtió entonces en la nueva elegida para occidente; fue editada a los pocos meses, y lanzada como Final Fantasy 3... sepultando, en un solo movimiento, a este Final Fantasy 5 y al Final Fantasy 3 original (NES, 1990). Pasaría mucho tiempo antes de que este quinto capítulo saliera por fin de Japón, en sus Remakes de PlayStation y Gameboy Advance.
Pasemos al aspecto del juego. Gráficamente encontraremos una gran variedad de efectos en la invocación de magias y en las habilidades a utilizar, de calidad incluso superior a los vistos en Final Fantasy 4. Las espadas se ven más grandes y poderosas al atacar, y algunas incluso reflejan su nombre en su aspecto (por ejemplo, la Blood Sword, de color rojo y un poco grande). En este sentido no quedarás decepcionado, pero se pudo haber logrado algo mucho mejor, tal como lo demostró la sexta entrega.
Musicalmente, se adapta muy bien a cada situación. Los temas de las peleas son excelentes; tal vez el único que sea de menor calidad sea el de los encuentros normales, pero no es nada grave. Los calabozos por los que pasarás están muy bien ambientados, al punto de que de verdad se siente lo que pasa en el momento.
En cuanto al estilo de juego, se retoma el Job System (Sistema de Trabajos) originalmente visto en Final Fantasy 3 (NES), pudiendo adaptarse más al estilo de pelea de cada jugador. El número de Jobs disponibles aumentará a medida que se avance en la historia, hasta un total de 22. Por supuesto, esto le añade replay value al juego, ya que si lo terminaste, puedes volverlo a jugar probando estrategias distintas, y explorando todas las posibilidades y poderes que posee cada uno de los Jobs para determinar cual se acomoda más a tu estilo de pelea; o tratar de terminarlo con menos nivel y en menos tiempo para probar tu habilidad, un reto bastante divertido de realizar en cualquier Final Fantasy. Además, fue el primero de la saga en incluir la barra de turnos integrada, sistema que hoy día se conoce como ATB (Active Time Battle). Dicho sistema nos permitía ver cuándo tomaríamos acción con nuestros personajes al llenarse la barra de espera, y así optimizar nuestras estrategias; claro que aún con este sistema podían tomarnos por sorpresa, por lo que la velocidad para tomar acciones es requerida casi en todo momento. Sin embargo, aún con las ventajas de los Jobs y la barra de tiempo, no todo será tan fácil... Al avanzar por el juego hay que tener en cuenta que los jefes sabrán bajarnos la risa en cualquier momento, por lo que había que ser rápido y previsor en todo caso, forzando a muchos incluso a rehacer por completo su estrategia.
Como dato adicional, este fue el primer juego de toda la saga en incluir a los Superbosses, jefes 100% opcionales, pero que constituían todo un reto para vencer. Los Superbosses que podemos conseguir aquí son Omega, una maquina antigua de poder supremo, y Shinryu, el dragón más poderoso, superando incluso al mismísimo Bahamut. Dicho concepto fue utilizado en las demás entregas, añadiendo retos inigualables y dando paso a las legendarias "Weapons" (Armas o Entes en español).
Final Fantasy 5 es un titulo sumamente recomendable para todos los amantes del buen RPG, y especialmente para los fans que han seguido todos los juegos de la saga. Con un alto nivel de reto y una historia excelente, esta es una aventura que no puedes perderte!
En la versión de GBA (2006) se añadirían 4 nuevos Jobs, un reproductor de música con las canciones del juego, y un nuevo calabozo con jefes nuevos y versiones optimizadas de Omega (Omega Mk.II) y Shinryu (Neo Shinryu), además de mostrar al verdadero controlador del poder del Void... Enuo. También incluye un calabozo estilo Survival con todos los jefes del juego, subidos de nivel para presentar un reto incluso a los más experimentados.
Después de muchos años de terribles batallas, los esfuerzos de MegaMan y sus amigos finalmente habían logrado llevar al Dr. Wily ante la justicia, para alivio del mundo entero. Con el villano encarcelado, parecía que por fin podrían disfrutar de la tan anhelada paz...
Pero el Dr. Wily estaba preparado para esta eventualidad. Sabía que algún día se vería superado por MegaMan; en consecuencia, en un laboratorio secreto, construyó cuatro robots que servirían como un recurso de emergencia.
Tras seis meses sin haber sido contactados por su amo, los cuatro robots se activaron automáticamente. Siguiendo su programación, comenzaron a buscar al Dr. Wily, destruyendo a su paso la ciudad en la que éste se encontraba cautivo. MegaMan se reúne rápidamente con el Dr. Light y Rush, que ya estaban en la ciudad, pero es muy tarde para evitar que los robots cumplan con su misión... ¡el Dr. Wily ha sido liberado!
Dentro de MegaMan, comienza a surgir el deseo de terminar con esta historia de una vez por todas. ¿Acaso poner fin a la vida del Dr. Wily podría ser la solución para detener el sufrimiento del mundo? De una cosa sí está seguro: esta confrontación estaba destinada a suceder...
Continuando la saga, este título fue lanzado poco después de haber iniciado la serie MegaMan X; el capítulo 8 de la serie "regular" sería lanzado años después, para la consola PlayStation, y el capítulo 9, para PS3, Wii y X360. MegaMan 7 ha mantenido la jugabilidad clásica y todos los personajes secundarios, pero además, se agregaron nuevos elementos: este título presentó por primera vez a Bass y Treble, un exitoso intento del Dr. Wily de recrear los poderes de MegaMan y Rush.
Por supuesto, MegaMan se vio altamente beneficiado por los 16 bits. Todos los personajes presentan un nuevo aspecto, más estilizado y animesco; los escenarios son ahora más grandes y detallados, mientras el sonido se mantiene en el estilo de sus antecesores, pero con más calidad y ambientación. Los controles responden perfectamente, siguiendo la configuración clásica, pero con una importante adición: los botones L y R te permitirán cambiar rápidamente entre las armas que tengas disponibles, acelerando en gran medida el ritmo del juego.
MegaMan 7 es, sin duda alguna, un clásico imperdible. Si seguiste las aventuras de nuestro héroe desde que era un personaje en 8 bits, sin poder deslizarse ni usar su MegaBuster, debes jugar este título!
Los anteriores capítulos de la saga MegaMan, iniciada en la consola NES, son:
Hace muchos años, Simon Belmont selló el destino del Conde Drácula, permitiendo que la gente viva pacíficamente... pero ahora, la oscuridad ha vuelto al mundo, haciendo resurgir siniestras leyendas de vampiros. Poseídos por esta oscuridad, un grupo de fanáticos liderados por Shaft, el sacerdote oscuro, le ha otorgado una nueva vida al Rey de la Sangre...
Drácula había aprendido muchas cosas a través de los siglos y, esta vez, decidió ponerlas en práctica: antes de desatar su furia, dedicó algún tiempo a observar la situación de esta nueva época. Richter Belmont, el actual cazador de vampiros, era sólo un adolescente; se le veía frecuentemente acompañado de su novia, Annet Renard, y de la hermana de ésta, Maria Renard, quien era además otra joven cazadora.
Una vez se sintió satisfecho, Drácula puso en marcha sus planes de venganza contra Richter, el descendiente de la familia que lo había destruído. Secuestró no sólo a las dos hermanas, sino además a todo un grupo de aldeanos; sus hordas atacaron e incendiaron el pueblo, mientras los rehenes eran llevados a Castlevania, su hogar ancestral... donde esperaría pacientemente la reacción de Richter. Éste no perdió un segundo; enfrentando su destino, y armado con el legendario látigo Vampire Killer, se volcó a la misión de liberar a los aldeanos, rescatar a sus seres queridos, y enviar a Drácula a su perdición de una vez por todas!
Castlevania: Dracula X es un título basado en el mítico Akumajou Dracula X Chi no Rondo (mejor conocido como Castlevania: Rondo of Blood) de la consola PC Engine (1993). La "X" se refiere al número romano "10", pues en Japón fue la décima entrega de la serie Akumajou Dracula.
Presentando a un nuevo miembro del clan Belmont, esta conversión significó el rescate de una importante línea argumental que había estado reservada sólo para el público japonés; baste mencionar que el final de Rondo of Blood da pie al inicio de Castlevania: Symphony of the Night (PSX, 1997), que comienza con una recreación de la batalla de Richter contra Drácula.
La versión SNES se benefició de gráficas coloridas y detalladas. La mayoría de los enemigos finales son grandes y bien animados, y algunos han sido traídos desde la trilogía original de NES; la música, por otro lado, también recuerda a aquellos primeros juegos. La respuesta de los controles es excelente, y serán una gran ayuda para lidiar con la alta dificultad del juego.
Con nuevos desafíos, distintos caminos a seguir y tres finales posibles, Castlevania: Dracula X será toda una experiencia para los seguidores de la serie... aún cuando no haya logrado superar al original, Richter brilla con luces propias.
Este título fue lanzado en Europa bajo el nombre de Castlevania: Vampire's Kiss.
Año: 1995
Fabricante: Konami
Efectos de la política de censura de Nintendo
Comparado con la versión japonesa:
- La sangre ha sido modificada de rojo a blanco.
- Se eliminaron símbolos religiosos.
- Al vencer a la parca en la versión japonesa, será decapitada por su propia hoz. En la edición occidental, explotará en llamas.
RockMan & Forte (MegaMan & Bass) Descripción: Esta vez, MegaMan y Bass enfrentan la aparición de un
nuevo enemigo, que se hace llamar King. Cada uno luchará por motivaciones propias; mientras MegaMan busca la coexistencia pacífica entre robots y humanos, Bass desea convertirse en el más fuerte de todos.
Tras la aparición de la octava parte de la serie en la consola Playstation, MegaMan vuelve al Super Nintendo. Sin embargo, dado que para 1998 esta consola estaba en franca retirada, Rockman & Forte (el nombre original) nunca llegó a los mercados fuera del Japón. Con muy buenos gráficos y animaciones, este juego incluye elementos de la serie MegaMan X, como el movimiento Dash (Bass) y los diálogos existenciales.
ATENCIÓN: El archivo zip contiene 2 versiones de este juego, con y sin Header, para la aplicación de los diferentes parches de traducción.
Por siglos, fue una competición de honor y gloria. Nobles guerreros eran invitados desde todos los rincones del planeta para formar parte del Torneo, cada uno buscando ganar el título de Gran Campeón... y la posibilidad de vivir por 50 años sin envejecer ni un solo día, en espera de la siguiente competencia.
Pero eso fue hace mucho tiempo... antes de que el Torneo fuese corrompido por el malvado hechicero Shang Tsung, un guerrero que tomó no sólo las vidas de sus oponentes, sino también sus almas...
Tsung cuenta con la ayuda de su pupilo Goro, un aterrador ser de 2.000 años de edad, mitad humano y mitad dragón. Posee una fuerza masiva, y una gran agilidad; nadie que se le haya enfrentado ha reportado de él alguna debilidad. De hecho, ¡nadie que se le haya enfrentado ha sobrevivido! Goro se hizo acreedor del título de Gran Campeón luego de derrotar al monje Shaolin Kung Lao, y desde entonces ha ejercido un largo período de dominio sobre la competencia.
Por 500 años se ha mantenido en la cima... y hoy, un nuevo Torneo ha comenzado. Una vez más, los guerreros se reúnen para ser parte del Mortal Kombat.
Antes de comenzar, una explicación aclaratoria.
El sentido de la historia de este juego no fue aclarado sino hasta varios años después. Cuando los dioses antiguos crearon los reinos, se decretó que sólo había una manera en la que un reino pudiese conquistar a otro: derrotar a sus más poderosos guerreros en un torneo de Mortal Kombat, 10 veces seguidas. Cuando Shang Tsung se apoderó del torneo, fue para comenzar esta serie de combates; se aseguró de que Goro permaneciera invicto por 500 años, tiempo durante el cual ganó 9 títulos. Esta victoria hubiese sido la décima, y la decisiva para que el Outworld conquistara la Tierra; de no ser por Liu Kang y compañía, todo se hubiese perdido.
Esto explica la importancia del resultado, y la reacción que pudimos ver en Shao Kahn al inicio del segundo juego.
Mortal Kombat es uno de los títulos más emblemáticos de su género. Su origen se remonta a inicios de los 90, en medio de una importante revitalización de los juegos de pelea liderada por Street Fighter II y Fatal Fury; la competencia en aquella época era feroz, y sólo quien lograba destacar por originalidad podía sobrevivir.
Un nuevo juego debía adaptarse a las nuevas reglas, pero ¿cómo llamar la atención de un público ya cautivo, y al mismo tiempo superar el año de ventaja que tenían sus competidores?
La respuesta del equipo creativo fue, para los estándares de la época, brutal. Nadie quedó indiferente ante la aparición de Mortal Kombat; fascinados y horrorizados por igual, fanáticos y detractores simplemente no podían ignorar tal despliegue de sangre, brutalidad y muerte, aplicadas en actores digitalizados que conferían una inédita dosis de crudo y oscuro realismo. Vale, ya no parece tan terrible comparado con los estándares actuales; pero en sus años, ver sangre en un juego era un hecho realmente raro, y normalmente rápido y poco abundante; quemar un enemigo hasta los huesos, o arrancarle el corazón, era mayormente material para películas de terror.
Se desató entonces la tormenta de la controversia; por primera vez, se vio la necesidad de catalogar los videojuegos como si fueran películas o libros, para así asegurar que la temática del juego se correspondiera con la edad de los jugadores. Y así, como consecuencia directa de la aparición de Mortal Kombat, fue creado el estándar ESRB (Entertainment Software Rating Board, Sistema de Calificación para Software de Entretenimiento): temáticas violentas, sexuales o de lenguaje subido de tono, quedarían (teóricamente) restringidas para los menores.
Todo buen jugador debe agradecer lo que pasó en el intertanto. La gran cantidad de público atraído por este primer juego propició no sólo la creación de su secuela, sino la movilización de toda la competencia en pos de recuperar a sus clientes; a partir de entonces, conocimos muchas de las más famosas joyas del videojuego. Algunas totalmente originales, otras inspiradas por el nuevo referente... después de Mortal Kombat, la industria al completo recibió un impulso del que nacieron la gran mayoría de las franquicias que podemos disfrutar en la actualidad.
Por supuesto, su llegada a las consolas caseras no se hizo esperar. Pero bastó expresar la idea para que diversos sectores (principalmente asociaciones de padres) exigieran que el juego fuese censurado; Sega y Nintendo, los receptores del problemático torneo, escucharon y obedecieron. Ambos publicaron conversiones con suficiente censura como para calmar los ánimos; pero entonces, Sega realizó un movimiento que cambió el curso de la guerra de las consolas...
ABACABB.
La gente de Sega incluyó en su versión un código que desactivaba la censura. La conversión de Nintendo se veía mejor, se oía mejor... pero la sangre vende, y Sega arrasó con sus ventas. Finalmente las políticas familiares de Nintendo pasaban la cuenta: no por haber censurado, pues eso fue fruto de un acuerdo, sino porque se vio imposibilitado para "esconder contenidos", como sí lo hizo su competencia.
Más adelante, el estándar ESRB le permitiría a Nintendo publicar Mortal Kombat 2 sin ningún tipo de censura... pero por ahora, el daño ya estaba hecho.
Como ya mencionamos, esta versión resultó ser técnicamente superior. Cambios aparte, todos los personajes, técnicas y escenarios están presentes, incluyendo las animaciones de fondo y los escuetos comentarios del presentador; pero no serás premiado con imágenes especiales al momento de terminar el juego (tampoco verás los minivideos de las biografías; pero estos fueron eliminados en ambas versiones, por razones de espacio). En cuanto al sonido, se hizo un esfuerzo notable por imitar al original. Música, efectos y voces resultan inequívocos; pero obviamente, la expresión FATALITY no fue incluida.
Tal como en el original, tu secuencia de enfrentamientos se realizará en base a una "torre" de oponentes, presuponiendo que cada uno ha eliminado ya a otros participantes del torneo. Hacia el final te espera el modo espejo; tres combates Endurance, donde deberás derrotar a dos enemigos en cada Round; y los dos jefes finales, tan abusivos como siempre. Para completar el cuadro, se incluyeron las bonificaciones Test your Might, e incluso podrás encontrar al esquivo Reptile.
Tristemente, aún si obviamos la censura, sigue quedando un problema: los controles no te harán fácil el progresar en el torneo. Si bien responden sin problemas, se sienten más lentos, pesados, que los originales; será necesario un proceso de práctica y acostumbramiento antes de que te sientas realmente cómodo.
Objetivamente, Mortal Kombat… el rechazado, la oveja negra de la SNES... no es un mal título. Su mayor problema fue el no haber estado al nivel de la competencia, por haber sido despojado de la violencia que lo hacía atractivo... y justamente por eso, no llegarás a sentirte culpable por dejarlo de lado.
Una nota final sobre el dios del trueno: En las versiones originales, su nombre es "Raiden"; pero en las versiones hogareñas, fue presentado como "Rayden". El consenso general es que el cambio se debió a un problema de licencias, a propósito del Shooter llamado Raiden; otras fuentes citan como causa un deseo de evitar confusiones, pues ya existía un luchador llamado Raiden en la serie Fatal Fury.
Año: 1993
Fabricante: Acclaim
Efectos de la política de censura de Nintendo
Comparado con la versión Arcade:
- La sangre fue eliminada.
- Los Fatalities han sido cambiados por versiones menos violentas.
- No se habla de Fatality, sino de "Finishing".
- Se retiraron los cuerpos del foso.
- El escenario de Goro no tiene sangre en los muros.
- El final de Sub-Zero habla de "destruir" a Shang Tsung y no de asesinarlo.
En una época donde la hombría se mide según la velocidad con que aprietes el gatillo, existen básicamente dos tipos de pistoleros: los movidos por la maldad pura, y los motivados por un genuino sentido de la justicia.
Destacando de entre estos últimos, cuatro amigos se han hechos famosos a través de toda esta región. Pocos logran equiparar sus habilidades; los nombres de Steve, Billy, Bob y Cormano son ampliamente conocidos y respetados. Agrupados bajo el nombre de Sunset Riders, estos valientes han dedicado su vida a capturar toda clase de peligrosos bandidos y jefes criminales, siempre motivados por su gran amor... al dinero.
Eventualmente, darán con la pista de Sir Richard Rose, uno de los más grandes líderes del bajo mundo. El desafío es definitivamente tentador... pero la gran recompensa ofrecida es sólo comparable a los peligros que deberán enfrentar para llegar hasta él!
Compensando su escasa historia con grandes dosis de emoción, Sunset Riders es una conversión del clásico Arcade de 1991. Luego de que Sega Genesis recibiera en 1992 una versión más bien libre (corta, pero mucho más difícil), los jugadores esperaban grandes cosas de esta versión SNES. El resultado llegaría al año siguiente, provocando emociones encontradas: aún cuando su estructura era casi idéntica al original, varios aspectos del juego fueron censurados.
La jugabilidad es bastante buena, fiel a la versión Arcade excepto por un pequeño gran cambio: las barridas se realizan usando un tercer botón. Por lo demás, se han conservado la mayoría de los detalles gráficos, y la música realmente te transporta al viejo oeste, haciéndote sentir como todo un vaquero en busca de aventuras, mujeres y dinero.
A pesar de los cambios sufridos, Sunset Riders sigue siendo un título sólido y lleno de emoción. Una descarga ideal para nostálgicos y amantes del género.
Año: 1993
Fabricante: Konami
Efectos de la política de censura de Nintendo
Comparado con la versión Arcade:
- Se han eliminado referencias al alcohol.
- Se ha eliminado la animación al pisar el rastrillo (y el rastrillo mismo).
- Las vaqueras que lanzan dinamita fueron reemplazadas por Sprites masculinos.
- Los Sprites femeninos caracterizados como prostitutas han sido vestidos normalmente.
- "El Greco" te saludará diciendo "Adiós, amigo", en lugar de "Die, gringo" (muere, gringo).
- En la etapa del territorio indio, todos los nativos (excepto el jefe del final) fueron reemplazados por enemigos normales.
Versión:Tamaño del archivo: 754.80 Kb Agregado el: 19-10-2004 Descargas:28378 Valorar Recurso | Detalles | Editorial Categoría: ROMs de SNES » Shoot'em Up
Zombies Ate my Neighbors Descripción: El notable Dr. Tongue ha creado una letal e
interminable horda de horribles monstruos, en el
pacífico pueblo donde Zeke y Julie viven. Es obvio
que el Dr. Tongue quiere gobernar todo el pueblo,
y posiblemente, el mundo. Zeke y Julie deberán
salvar su pueblo, rescatando hasta 10 víctimas por
nivel. ¿Habrá un final para la locura del Dr.
Tongue?
Un clásico en todo sentido, Zombies Ate my
Neighbors es un juego que parodia películas de
terror; personajes como Jason Voorhees son
claramente reconocibles, así como algunos
escenarios (está la pirámide de "La momia"...
pero, ¿qué hace una pirámide en el barrio de Zeke
y Julie?). Las gráficas son muy detalladas y
coloridas, al estilo caricatura; la música
ambienta muy bien el juego, y en algunas etapas es
casi tétrica...
Aunque la dificultad es muy alta, la
posibilidad de jugar junto a un amigo aumentará
tanto las posibilidades de sobrevivir, como la
diversión. Un juego recomendado para eliminar
tensiones (aunque te causará otras, pero bueno... )
Año: 1993
Fabricante: Konami / Lucas Arts
Efectos de la política de censura de Nintendo
Comparado con la versión Sega:
- Los fantasmas de los vecinos "comidos" no suben en actitud de oración, sino con las manos a los costados.
- La sangre del logo Game Over cambió de rojo a púrpura.
Hace muchos años, una civilización se fortaleció usando el poder de Maná. Tal fue su dominio de este poder, que llegó a ser usado para crear el arma definitiva: La Fortaleza Maná. Los Dioses, enfadados, enviaron sus bestias, estallando una guerra que sólo terminó gracias a la intervención de un héroe poseedor de la espada Maná.
El mundo volvió a la paz, hasta que muchos años después, un joven libera la espada con el noble motivo de cortar las malezas que obstruyen su camino. Y entonces...
Este juego nos presenta un novedoso estilo de peleas, donde tres protagonistas podrán usar diferentes armas y avanzar individualmente sus niveles de poder para cada arma y magia, subiéndolos a medida que los usan. Obviamente, debes recordar equipar la mejor de las armas para cada personaje antes de enfrentar a un monstruo poderoso; o arriesgarte a usar un arma débil para beneficiarte de la experiencia que éste te hará ganar.
Gráficos muy coloridos, excelente jugabilidad y una dificultad bastante buena, sobretodo al intentar lograr todos los niveles para todas las armas.
Biker Mice from Mars Descripción: Carreras de motos con ratones conduciéndolas. Intenta ganar cuidándote de los ataques de los demás competidores.
Buen juego de carreras, aunque algo lento y previsible. Parecido al estilo del Super Mario Kart, todos los corredores tienen un arma que utilizan para avanzar ellos o retrasar a los demás.
En silencio, un par de ojos desgarran el velo impío de la noche.
Una sonrisa macabra detenta el preludio de la lucha del caído por encontrar en la luz, sombra; por alcanzar el reto máximo... aún a costa de su vida.
De dos mundos habla el mito. Uno era gobernado por humanos; el otro, regido por demonios, estaba entregado a las tinieblas.
Un día, seis piedras mágicas cayeron desde el cielo, al reino de los demonios. Grabados en las piedras estaban los emblemas del Fuego, Tierra, Aire, Agua, Tiempo y Paraíso. Pronto, los demonios comenzaron a luchar por estas piedras mágicas, y una guerra civil estalló en el reino. Fue entonces cuando, allí donde la ennegrecida mancha de la oscuridad va dejando su marca, apareció un demonio que supo arrancar por fuerza la inmortalidad que sólo otorga la memoria: Firebrand, un caído, engendro impío de las llamas del averno, se alzó vencedor por sobre sus congéneres. Pero aún cuando el Demonio Rojo había obtenido cinco de las piedras, no se sentía conforme... y, eventualmente, retó a una lucha singular al gran Dragón de la leyenda por el control de la última de ellas, la piedra del Paraíso.
Luego de una larga y desesperada batalla, teniendo de su lado los poderes de la oscuridad y los emblemas, el Demonio Rojo logró destruir al Dragón, alcanzando finalmente su cometido...
Pero pagaría con sangre el precio de su victoria.
Debilitado y disminuido, Firebrand emprendió el vuelo, buscando recuperar fuerzas para un próximo encuentro. Sin embargo, aquel momento resultó llegar antes de lo previsto: Phalanx, otro gran demonio que ambicionara la fuerza obtenida por Firebrand, lo atacó mientras aún se retiraba del campo de batalla. Todas los emblemas que le dieron poder cayeron a tierra y el Demonio Rojo, a las puertas de la muerte, se vio enfrentado nuevamente a un enorme desafío: se encontraba a merced de Phalanx, quien planeaba apoderarse de ambos mundos, el de los demonios y el de los humanos, usando el tremendo poder contenido en las piedras mágicas.
Era imposible determinar cuánto tiempo le tomó recuperarse de sus heridas. Pero luego de escapar del Coliseo donde Phalanx lo había aprisionado, Firebrand juró tomar venganza, y reclamar el poder que lo había eludido por tanto tiempo...
Demon's Crest es una joya entre los juegos de Plataformas, traída por Capcom, gran desarrolladora de títulos como Marvel Super Heroes: War of the Gems o X-Men: Mutant Apocalypse. Esta aventura se encuentra ambientada en escenarios decadentes y sombríos, narrando la historia de un demonio cuyas ambiciones van más allá del dominio del mundo; mientras acompañamos a Firebrand en su incansable búsqueda por un reto digno, nos acercaremos cada vez más y más a un destino siniestro del cual ni ángeles ni demonios podrán escapar.
Esta entrega representa el final de la trilogía que iniciara en Game Boy, con el juego Gargoyle's Quest: Ghosts'n Goblins (1990). Los primeros pasos de Firebrand fueron en el rol de villano, acosando a Arthur en el clásico Ghosts'n Goblins (Arcade, 1985); ahora, en su propio título, pronto supo ganarse un lugar protagónico, y su maldad e incansable espíritu de lucha le harían merecedor de no una, sino dos secuelas enfocadas en su nombre: Gargoyle's Quest 2: The Demon Darkness (NES, 1992), y Demon's Crest, el presente título.
Al iniciar, nos encontramos con la historia que ambienta todas las aventuras de Firebrand. Nos enteramos de la existencia de los emblemas y del tipo de mundo en que deberemos combatir; posteriormente, podremos iniciar el juego desde cero, continuar en alguna sección que deseemos mediante la introducción de una contraseña, o ingresar al apartado de opciones, donde podremos configurar los controles que mejor se acomoden a nuestro estilo de juego y elegir entre sonido para un sistema Monoaural o Estéreo.
Cuentas con una pantalla de selección que resultará muy útil a lo largo de tu aventura: podrás elegir diferentes transformaciones según la necesidad y la disponibilidad de cada una. También encontrarás contenedores de vida que aumentan el aguante en batalla, pociones o recipientes vacíos para realizar compras a alguno de los alquimistas a cambio de unas cuantas monedas, papiros para potenciar tus habilidades, y finalmente, accesorios, equipables para incrementar las posibilidades de encontrar dinero o recipientes de vida, o para doblar el aguante o el ataque de nuestro personaje. Aunque la economía no ocupa un lugar central en este juego, vale la pena agregar que, en algunos casos, tener la mejor preparación para la batalla llevando pociones y conjuros puede hacer la diferencia entre la vida y la muerte.
A nivel gráfico, cuenta con puntos muy interesantes para la época; mientras la cantidad de detalles en los personajes es bastante alta, las texturas y los movimientos se mantienen fluidos y dinámicos, posibilitando tener combates en donde la estrategia y la agilidad van ocupando un rol cada vez mayor. Del mismo modo, los escenarios son un elemento digno de elogio: es uno de esos pocos juegos que cuenta con una interacción real con respecto al entorno. Al caer sumido en la oscuridad, Firebrand puede hacer uso de su aliento de fuego para encender candelabros e iluminar su camino; las estatuas, detalles inertes de otros tantos juegos, pueden desplazarse o incluso destruirse por medio de un cabezazo, del mismo modo que los vitrales, ventanales y puertas.
Es de acotar que la distribución de etapas muestra una dinámica familiar. Nos movemos entre dos tipos de escenarios: uno en 2D, donde transcurre gran parte de la acción, y uno ambientado con un motor 3D, que sirve de macro-escenario para la aventura del Demonio Rojo. Evocando otros títulos RPG, podremos desplazarnos por el mundo para acceder a los distintos escenarios; del mismo modo, podremos explorar el mapa en busca de tiendas secretas o sitios ocultos; acción que, por lo demás, se mantendrá como una constante.
La jugabilidad de esta entrega es bastante rica. Ya al inicio contamos con varias acciones interesantes, que van desde planear indefinidamente, pasando por el clásico lanzallamas, hasta poder incluso pegar cabezazos. Conforme vamos avanzando en el juego ganaremos otras facultades interesantes, como la de volar, al obtener la forma de viento, o la de nadar y respirar bajo el agua, una característica que amplía la cantidad de terreno explorable.
Aunado a todo lo anterior, una amplitud de finales representarán un reflejo fiel del grado de profundidad que deseemos otorgarle al juego; desde un juego más bien ocasional y lineal, en donde la secuencia final es simple y algo pobre, hasta llegar a un "verdadero final", en el que la historia finaliza de una manera tan magistral como inició.
El apartado sonoro es un elemento que ayuda al jugador a compenetrarse con los escenarios y los momentos, aumentando la velocidad de las melodías conforme los enfrentamientos se van haciendo más brutales; del mismo modo, al combinar espacios sombríos con melodías taciturnas, el jugador podrá disfrutar de una experiencia increíblemente absorbente.
Uno de los elementos más interesantes, y a la vez más frustrantes de este juego, radica en la cantidad de escenarios explorables a lo largo de la aventura. Una estatua sospechosa o un remolino misterioso pueden conducir a plataformas enteras con sus propios secretos; paredes falsas, bloques rompibles y abismos con plataformas ocultas hacen de este juego una verdadera obra maestra de la indagación, y aunque siempre podremos ayudarnos de una guía, en muchos casos tendremos que atentar contra nuestra prudencia para poder buscar un recipiente oculto, aún a costa de nuestra propia vida. Constantemente, necesitarás de una buena dosis de estrategia, y experimentación con diferentes accesorios, hechizos y pociones.
El juego en sí mismo es una obra maestra de los títulos de Plataformas. Todos los apartados aportan a la experiencia de juego; lo único que deja algo que desear es la altísima dificultad en cosas como poder acertar un buen cabezazo, y el hecho de no poder ver a Firebrand haciendo uso de la Piedra del Paraíso, el único cabo suelto al final de la historia. Ya sea que se desee abordar el juego desde una visión de Plataformas, o que se busque llegar al más recóndito de los parajes en búsqueda de los secretos escondidos, este título es altamente recomendable para todos los jugadores, sean veteranos o novatos.
A diferencia de la mayoría de las historias en este género, cuya premisa nos invita a encarnar el rol del héroe que intenta salvar el mundo de la destrucción, Demon's Crest nos llevará a una búsqueda de poder mediante la fuerza del caos... búsqueda que, sin duda, considerarás la más inolvidable de las aventuras de Firebrand. Una propuesta muy interesante y sombría, merecedora del tiempo y el reconocimiento de todos.
En una civilización tan antigua que nada de ella queda hoy, el primer gran florecimiento del conocimiento humano produjo notables avances en las ciencias de la biología y la genética. Estos ancestros sin nombre usaron su conocimiento para crear nuevas formas de plantas y animales que supuestamente mejorarían la vida en la tierra... pero, inevitablemente, algunos pervirtieron la ciencia y moldearon violentas bestias de guerra con una perversa inteligencia. Los monstruos aterrorizaron a la gente, y la civilización comenzó a derrumbarse.
Eventualmente, dos fuerzas se enfrentaron por la tierra: los Caballeros de la Luz y de la Oscuridad.
Esta guerra finalizó cuando se hizo uso del arma definitiva... un cometa, que rebosaba radiación y una extraña luz. La llegada del cometa destruyó a esa raza, y mutó a mucha personas y animales en formas malvadas, que buscaron esconderse en los rincones más profundos del mundo.
En las eras que siguieron, desde la época de egipcios y babilonios hasta los incas, el Cometa Caótico continuó retornando cada 800 años... siempre trayendo épocas de oscuridad, destrucción y enfermedad. Leyendas fragmentadas acerca de los efectos del cometa, y pistas en torno a su origen, eran pasadas de una civilización a la siguiente; pero a medida que estas naciones se levantaban y caían, y el tiempo convertía sus esfuerzos en polvo, sólo unos pocos tesoros permanecieron ocultos en las más antiguas ruinas del mundo.
Nuestra historia comienza en la era de la exploración, una época de grandes descubrimientos donde valientes exploradores retiraban los oscuros mantos de las fábulas y arrojaban luz sobre las maravillas de los antiguos. En ese entonces, un grupo de aventureros de la ciudad costera conocida como South Cape comenzaron un viaje, decididos a descifrar uno de los más grandes misterios: la legendaria Torre de Babel. Olman, el líder, condujo a sus compañeros, y a su propio hijo, Will, a la torre. Pero algo sucedió, y la expedición acabó perdiéndose, sin dejar ningún rastro... excepto por uno. El joven Will sobrevivió, pero desafortunadamente, no podía recordar lo sucedido, ni cómo había sido salvado; ni siquiera cómo había sido capaz de regresar a casa luego del desastre. Más extraño aún era el hecho de que Will ahora poseía el poder de movilizar objetos, sólo con el pensamiento.
En esta aventura acompañarás a Will y sus amigos mientras buscan una respuesta a la expedición perdida. Iniciarán su viaje sin sospechar que, eventualmente, los llevará alrededor del mundo... ni que el destino del mundo recaerá en sus inexpertas manos. Deberán aprender a madurar y moldear sus personalidades a la altura de los héroes, mientras enfrentas a los monstruos creados por el cometa en épocas pasadas. No todos sus amigos completarán el viaje; algunos se alejarán para encontrar nuevos destinos. Y a lo largo del camino, la ayuda llegará desde fuentes inesperadas: de Gaia, el espíritu de la tierra; Freedan, el poderoso caballero; y el misterioso Shadow.
Pero será Will quien realizará la mayor parte de tal empresa, combatiendo sin pausas hasta alcanzar la Torre de Babel, donde intentará acabar con la plaga del cometa, y averiguar qué sucedió con su padre. Y donde Will vaya, tú irás con él.
Originalmente llamado Illusion of Gaia, y rebautizado como Illusion of Time para su lanzamiento en Europa, este título nos presenta la segunda parte de la saga Heaven and Earth, iniciada con Soul Blazer. Esta vez, el futuro no estará en manos de un enviado del cielo, sino en las de alguien nacido en la tierra... cuya misión será buscar una solución al mal que la amenaza.
Otra diferencia con su predecesor está en el guion. Encontrarás una historia inusualmente profunda, que toca diferentes temas sensibles sin desviarse del objetivo central; la construcción de pueblos se verá reemplazada por búsquedas, historias secundarias y situaciones de vida que otorgan una sensación de mayor continuidad. Se ha añadido una mayor cuota de estrategia a la hora de combatir monstruos; aún hay Puzzles, pero normalmente los resolverás en el mismo sitio y no visitando los pueblos.
Will pronto encontrará aliados que tomarán prestada su forma, para pelear en su lugar; cada uno tiene su propio estilo, y según progresen, ganarán habilidades y poderes que resultarán indispensables. Aprende a usarlos bien, porque aunque son igualmente útiles, hay zonas en las que sólo uno de ellos podrá avanzar.
Aunque no tuvo las mejores gráficas de su tiempo, sin duda está muy bien logrado; Will y sus aliados están llenos de detalles, aunque no pueda decirse lo mismo de los NPC. Por lo general verás mayor atención puesta en las zonas de combate que en los pueblos; esto se verá compensado con variados eventos intermedios e intervenciones a cargo de tus compañeros de viaje, y con el obvio crecimiento de los laberintos a medida que avanzas. El sonido, por otra parte, no resultó ser tan afortunado; algunas melodías son realmente memorables, pero en general la música es escasa, y muchas veces se apoya en la generalidad o el silencio.
Sin duda Illusion of Gaia/Time brinda una experiencia atrapante, que ofrece más y más posibilidades a cada paso que das. Y si bien nunca llegó a ser un gran destacado entre sus congéneres, tiene la cualidad de dejar grandes recuerdos en cualquiera que se atreva a llegar hasta el final.
La saga Heaven and Earth finalizaría dos años más tarde, con el tristemente relegado Terranigma.
Año: 1994
Fabricante: Quintet / Enix
Efectos de la política de censura de Nintendo
Comparado con la versión japonesa:
- Se han eliminado referencias religiosas.
- En la escena inicial, los personajes aparecen en la escuela. Originalmente, se trata de una iglesia; en concordancia con el cambio, la cruz del fondo fue reemplazada por una estatua.
- Al inicio, si hablas con el monje/profesor, te hará recitar un poema, en lugar de guiar a tu personaje en una oración.
- La tribu en Angkor Wat ya no está compuesta por caníbales (los huesos ahí son identificados como gente que murió de hambre, y no como víctimas de los locales).
Super Bomberman 2 Descripción: Segunda entrega de la serie, y la única en la que el modo historia es para un solo jugador. En compensación, es el único en el que los escenarios abarcan más de una pantalla, al estilo del primer Bomberman para la consola NES.
Los escenarios son bastante llamativos, y en cada uno debes encontrar la manera de abrir la puerta al siguiente nivel. La jugabilidad y adicción son la clásicas de todos los Bomberman, con el agregado de nuevos tipos de bombas y premios para ayudarte a ganar.
Continuando con la saga, Dragon Ball Z - Super Butouden 2 es una excelente propuesta para todos aquellos apasionados por los juegos de pelea. Mejorando la dificultad de su antecesor, presenta un renovado sistema para ejecutar poderes o secuencias de ataques mediante combinaciones especiales. Al igual que en la primera parte, cuentas con un formato de lucha a pantalla dividida; encontrarás cuatro niveles de dificultad, tres modos de juego, y una sección de opciones de sonido:
Modo historia: Explorarás la secuencia de sucesos provenientes de la saga Dragon Ball Z, desde el enfrentamiento con el androide Cell, pasando por los acontecimientos vividos en la película Los Guerreros de plata, y finalizando con un enfrentamiento desbloqueable contra Broly, el verdadero Super Saiya-jin Legendario. Vale la pena señalar que en este modo explorarás el mundo de dos películas que no tuvieron relación directa con la saga central de Dragon Ball Z, haciéndolo una propuesta interesante, pero que podría haber contemplado la línea de tiempo original de la serie. Durante el transcurso del juego podrás ver algunas buenas animaciones, como el momento en el que Cell regresa a su forma imperfecta e intenta volar el planeta tierra, o secuencias de diálogo por parte de los personajes principales o secundarios. Es interesante mencionar que este modo permite afectar el transcurso de algunos de los combates, ya sea mediante la elección de escenarios o de enemigos; así, aunque resulta ser más incompleto y bastante más corto que en su predecesor, es lo suficientemente atrapante como para mantener a los jugadores interesados por un buen tiempo.
Modo Versus: En este modo de combate podrás elegir el tipo de enfrentamientos que deseas tener, ya sea contra otro jugador (1P Vs 2P), contra la computadora (1P Vs CP), o una interesante variación en la que podrás presenciar un combate sin intervenir directamente (CP Vs CP). Esta última opción te permitirá entretenerte por algún tiempo mientras se desarrolla la pelea, mirar secuencias de poderes, y aprender en torno al nivel de dificultad que presenta la computadora.
Modo torneo: Muy similar al modo Versus, cuenta con un sencillo sistema que permitirá crear un torneo en el que participen los personajes que tú elijas, desde Cell Perfecto, hasta Piccolo o Bojack; permite hasta 8 jugadores, humanos o controlados por la CPU (estos últimos se designarán automáticamente al presionar Start en la pantalla de selección). Todos los combates se desarrollarán en el campo del torneo de las artes marciales, más bien pequeño, lo que en cierto modo incrementará la dificultad.
Opciones de sonido: Básicamente, podrás escoger entre Stereo o Mono, algo muy usual en esos años. También encontrarás los Tests de música y sonidos, donde podrás disfrutar de la banda sonora sin necesidad de iniciar un combate, y oír las voces o los efectos, si eres de quienes disfrutan explorando la propuesta auditiva de los juegos.
Las gráficas han mejorado significativamente: los personajes se encuentran mejor trabajados y son bastante más parecidos a los originales, mostrando más velocidad y fluidez de movimientos. Las miniaturas del radar también han sido mejoradas: podrás ver claramente la ubicación de los combatientes y los poderes lanzados, permitiéndote medir distancias y decidir tus estrategias.
Por supuesto, la dificultad se ha visto aumentada. Los poderes especiales ahora son de mayor envergadura, y el atacado se verá en la obligación de realizar diferentes secuencias para defenderse, contrarrestar o incluso volver el disparo contra su oponente. Poder elegir entre caminar o volar le otorga al juego un buen componente estratégico, donde deberás decidir si combates cuerpo a cuerpo, o a distancia. También deberás considerar que, a diferencia de la tercera parte de la saga, sólo podrás volar si te encuentras lejos de tu oponente, en pantalla dividida: aquí, volar no será la solución para huir de situaciones complicadas.
Los controles son bastante intuitivos. Las flechas direccionales te permitirán caminar, agacharte o saltar; puedes hacer uso de poderes mediante el botón A, y ataques físicos como los puños (botón Y) y las patadas (botón B). El botón X está destinado a realizar los cambios de altura durante el combate, y los botones L y R realizarán un Dash con el propósito de alejarse o acercarse al enemigo. Esto otorga mucha variabilidad al combate, pues las estrategias deben acomodarse para perseguir a un oponente debilitado o para salir de una situación comprometedora escapando a toda velocidad. Para un correcto manejo de las distancias, deberás tener en cuenta que, en estos casos, se alcanza mucha mayor velocidad al avanzar que al retroceder.
Además de los golpes normales y de los poderes simples, cuentas con una amplia gama de secuencias especiales, al combinar movimientos de control y uno de los botones de ataque. El sistema de recuperación de Ki usará ahora la combinación puño + patada, para cargar en cualquier momento; cada personaje cuenta con un arrasador movimiento de desesperación, cuando su energía baja lo suficiente. Todo esto hace de los combates un entretenido intercambio de ataques y secuencias, que permiten a cada jugador acomodar sus estrategias a las necesidades del momento.
Dragon Ball Z - Super Butouden 2 resulta ser bastante divertido, y todo un clásico en lo que se refiere a juegos de lucha. El intercambio de poderes, la velocidad de los combates y un excelente apartado sonoro hacen de esta entrega un título de culto para los amantes del género, por su fluidez general y su adecuación de movimientos a las necesidades del combate. Es una lástima que este título no gozara de un modo historia más completo; además, vale la pena añadir que aunque la jugabilidad es muy buena, la pérdida de velocidad al momento de volar o descender le resta fluidez a las peleas, convirtiéndolas en algo bastante tedioso de encontrarnos con una CPU que realice esta acción constantemente.
Seas o no amante de las luchas o de la saga de Dragon Ball Z, este juego es altamente recomendable si buscas pasar largas horas de diversión, ya sea descubriendo nuevas secuencias de poderes o explorando los modos anteriormente mencionados.
En el pasado distante, una calamitosa lucha entre la luz y la oscuridad tuvo lugar en el planeta. El choque de éstos poderes opuestos arrasó la superficie, eliminando todo rastro de vida. Luego, ambas fuerzas cayeron en un profundo sueño...
En el mundo al interior del planeta, sólo existía una pequeña villa, llamada Crysta. Allí vive Ark, un adolescente dado a causar pequeños desastres, y poseedor de una curiosidad sin límites.
Cuando la crisis golpea la villa, Ark iniciará un viaje para salvar a sus amigos y vecinos... pero eventualmente, la inquietud de este chico lo llevará aún más allá. Será enviado al mundo exterior, donde participará en la resurrección del planeta.
En la más épica de las travesías, Ark ayudará a revivir los continentes, restaurar toda forma de vida, y restablecer la civilización.
¿Qué destino esperará a Ark, cuando su viaje concluya?
En Soul Blazer, ayudaste al mundo a recuperarse de los daños causados por un ambicioso rey.
En Illusion of Gaia/Time, te emocionaste junto a Will, mientras intentabas proteger al planeta del desastre.
Y ahora, culminando la trilogía Heaven and Earth, finalmente podrás resolver el misterio que rodeaba a las luchas de tus antecesores: Terranigma te revelará el origen del mal, y te pondrá en primera fila para lograr detenerlo de una vez por todas.
Nos encontramos ante uno de los títulos más aclamados de Enix; y al mismo tiempo, uno de los más olvidados. No muchas personas llegaron a establecer conexiones entre los títulos que componen esta trilogía; y la verdad es que, en sí mismos, no aportaban muchas pistas al respecto. No porque no se haya pensado, por cierto. En su versión Beta, Illusion of Gaia/Time llevaba el nombre de Soul Blazer: Illusion of Gaia; por otro lado, el presente juego pudo haberse llamado Illusion of Gaia 2. No está claro el porqué estas asociaciones fueron dejadas de lado.
Sumemos a esto el hecho de que, fuera de Japón, sólo se editó en Europa y Australia, pues en esa época la oficina de Enix en América ya no existía. Todo se confabuló para que este título fuese ignorado por la mayoría; tampoco le ayudó a ganar terreno contra otros lanzamientos realizados el mismo año. Así, resultó que sólo unos pocos afortunados pudieron asociar el título con una trilogía... y menos personas aún tuvieron la suerte de disfrutarla como tal.
Al igual que su predecesor, el juego se desarrolla en un estilo Action-RPG; más refinado y ágil, Ark tiene varias maneras de atacar con armas, y la posibilidad de utilizar magia. A medida que progreses el mundo se irá ampliando y, cuando los humanos hagan su aparición, podrás ver cada vez más habitantes y avances tecnológicos. Encontrarás objetivos secundarios por montones, una gran variedad de enemigos, y obstáculos que requerirán de toda tu habilidad. No dejes de explorarlo todo: a medida que avances, algunos premios se perderán para siempre si no los tomaste a tiempo.
Gráficamente, pueblos y zonas de batalla incluyen variados puntos interactivos; puzzles, plataformas, trampas y fosos te acompañarán regularmente. Es cierto que algunos escenarios muestran bastante reciclaje, pero podrás ver mucha atención al detalle; y lo agradecerás, porque en ciertos momentos tu libertad de acción se volverá más amplia de lo que quisieras... (traducción: te quedarás sin saber qué hacer). Por suerte, siempre puedes ver la descripción de tus ítems, y eso te guiará a los personajes correctos para seguir avanzando. En cuanto al sonido, es igualmente superior al de sus antecesores; pero la calidad de la música es variada, y oirás tanto temas memorables, como otros más bien repetitivos.
Terranigma es un título imperdible, que combina profundos razonamientos con un humor agradablemente ácido. Explorarás las ideas del creacionismo, vivirás situaciones que horrorizarían a cualquier historiador, y verás cómo tu protagonista madura desde ser un chiquillo problemático a un joven realmente maduro. Disfrutarás de principio a fin con las aventuras de Ark, y cuando hayas vencido... puede que el epílogo del juego te robe una lágrima.
Una noche, mientras hacía sus deberes, Bart se quedó dormido. La ventana estaba abierta y, antes de que pudiera darse cuenta, el viento se había llevado todo su trabajo. "¿... O fue un sueño? ¡Eso no importa!", pensó Bart, y se lanzó por la ventana a recuperar las páginas perdidas (valiente, porque su dormitorio está en un segundo piso).
"Puede que sí sea un sueño... ". Cada vez que saltaba sobre una de las páginas, se veía frente a puertas que lo llevaban a una loca aventura. "Nada mal, pero debo concentrarme en reunir mi trabajo... ¡o habrá consecuencias!"
The Simpsons - Bart's Nightmare sigue la línea de otros títulos dedicados a esta familia: es un juego muy difícil, de controles que dificultan aún más la tarea. El nivel de la calle estará siempre presente entre una etapa y otra, mientras buscas en ella alguna página de tus deberes; acostúmbrate a estar aquí, porque a veces deberás andar mucho antes de poder ver algo.
No a todos les es obvio desde el principio, pero el juego no se trata de pasear por la calle, sino de entrar a las páginas y sobrevivir a lo que encuentres dentro, para poder quedarte con ellas. Cada puerta dentro de las páginas te llevará a un minijuego distinto; esto agrega mucha variabilidad, pero te verás forzado a realizar prácticas individuales en cada uno de ellos. Aunque las gráficas no destacan mayormente, todo está diseñado para semejar lo que ves en la TV, y la música y sonidos dan un ambiente único a cada nivel.
Disfrutarás mucho más de este juego si eres adepto a la serie y a las plataformas. Pero, de todos modos, necesitarás bastante práctica antes de que la pesadilla de Bart deje de ser la tuya.
Looney Tunes Basketball Descripción: Después del trabajo, los Looney Tunes se relajan con un buen partido de baloncesto. Con 8 personajes diferentes para elegir, participa de encuentros tan disparatados como sus protagonistas, usando como pelota... ¡a un pobre perrito!
Al estilo del NBA Jam, cada personaje posee diferentes estadísticas, y diferentes habilidades especiales. Cuatro de los personajes son altos, con ventaja para bloquear; otros, más bajos, tienen la ventaja al realizar lanzamientos. El "Wacky Meter" permite controlar qué tanta locura habrá en la cancha, activando jugadas como convertir la pelota en una bomba de tiempo o hacerse invisible. Cada movimiento especial tiene un costo, así que además de preocuparte del perro ( ... de la pelota), hay que tomar las joyas que aparecen en el suelo.
Los gráficos son bastante agradables y bien animados, y cada personaje tiene
sus efectos de sonido y voces propias. Los
controles son bastante simples, pero usar los
movimientos especiales puede requerir un poco de práctica.
Un título bastante bueno, cuyo punto fuerte es permitir hasta 4 jugadores simultáneos.
En el cuarto de Andy, los juguetes se encuentran realizando una agitada reunión. Hoy es el cumpleaños de su dueño, y como cada día de Navidad o cumpleaños, hay muchísima expectación por la llegada de nuevos juguetes... que pueden ser nuevos amigos, pero que también pueden significar el reemplazo para algunos de ellos.
Woody, un vaquero parlante, ha sido hasta ahora el líder de los juguetes, y el favorito de Andy. Pero esta vez su puesto se ve amenazado por la llegada de Buzz Lightyear, un astronauta bastante más moderno e impresionante que él... esto desencadenará una serie de acontecimientos bastante divertidos, durante los cuales todos descubrirán el verdadero sentido de la amistad.
Toy Story es un título muy colorido y alegre, en el que guiarás a Woody a través de diversos niveles, incluyendo etapas de conducción, carreras contra el tiempo, y laberintos en primera persona. Durante tu aventura visitarás los escenarios más característicos de la película, Como la casa de Andy, Pizza Planet, la máquina de marcianos, la casa de Syd y, por supuesto, la calle.
Gráficamente, rivaliza sin problemas con la serie Donkey Kong Country, con montones de cuadros de animación moviéndose a una velocidad impecable. La música se basa en el OST original, y las voces están sacadas directamente de la película. Deberás acostumbrarte a los controles, no tan buenos como en la versión de Sega; pero una vez que los domines, estarás en camino de disfrutar horas y horas de diversión.
Aún cuando en su tiempo no fue famoso, Toy Story es un juego buenísimo, que te permitirá recorrer con relativa fidelidad la historia de la película. Un título muy variado y adictivo.
Año: 1995
Fabricante: Disney Interactive / Traveller's Tales
/ Psygnosis
Aero Fighters Descripción: Conversión de un Arcade clásico de 1992. Juega sólo o junto con un amigo a través de distintos países, derribando a las fuerzas enemigas y consiguiendo premios que aumentarán tu poder de disparo.
La mayor diferencia observable en esta
versión, con respecto a la original, es la
disposición de la pantalla. Mientras que el juego original fue lanzado en una pantalla vertical, las restricciones obvias del formato TV hicieron que la versión de SNES cambiara a pantalla horizontal, con scrolling vertical. Curiosamente, las versiones posteriores de este Arcade (Aero Fighters 2, 1994, y Aero Fighters 3, 1995) conservaron el formato usado para las consolas, en lugar de volver a una pantalla vertical.
Las gráficas y sonidos son bastante fieles a las originales. Se han conservado todos los ataques y poderes, así como las diferencias de desempeño para cada tipo de avión. Un muy buen juego para los amantes del género.
Battletoads in battlemaniacs Descripción: Zitz, Rash y Pimple son llamados a la fortaleza Gyachung-la, en el Tibet, para presenciar la demostración de un generador de juegos; un mundo artificial llamado "Gamescape". En medio de la demostración, un monstruo salta de la pantalla, raptando a Michiko y a Zitz! Ahora, Rash y Pimple deberán internarse en el Gamescape para rescatar a sus amigos.
El aspecto de este juego recuerda bastante al primer Battletoads de la consola NES. Los personajes son bastante detallados y grandes, y la dificultad se ha incrementado con cambios en el escenario a medida que se avanza en el juego... tanto, que las etapas finales requieren un nivel de experto. Aún así, es un juego muy divertido y bien animado, que asegura muchas horas de entretención.
Ciudad Metro, conocida como la capital del crimen, ha sido regida por la violencia y la muerte durante años. Un hecho que Mike Haggar, nuevo Alcalde y ex-luchador callejero, pretende cambiar. Al centro del problema hay una gran pandilla, conocida como Mad Gear; ellos controlan todos los crímenes mayores en la ciudad. Cuando la pandilla se enteró de los planes de Haggar, tomaron medidas inmediatas para tener a este nuevo alcalde bajo su control...
El Alcalde Haggar ha recibido una llamada de parte de la pandilla. Han secuestrado a su hija Jessica, y bajo la amenaza de asesinarla, exigen que la policía no interfiera con sus actividades... el mismo trato que tenían con el anterior Alcalde. Haggar y Cody, el novio de Jessica, deciden enfrentar a la pandilla, y hacerlos pagar por sus crímenes.
Final Fight es uno de los títulos más famosos en su género; lanzado originalmente para los sistemas Arcade, en 1989, gozó de una tremenda aceptación por parte de los jugadores de la época. Esta conversión a SNES logró alcanzar un asombroso parecido con su contraparte; lamentablemente, las limitaciones de programación de aquel entonces causaron que muchos elementos se perdieran en el camino.
Basta iniciar una nueva partida para darse cuenta de que Guy no está en el juego; a poco avanzar, notarás que la etapa 4 (y su jefe Rolento) ha desaparecido. Además, al parecer hubieron ciertas dificultades a la hora de representar varios Sprites simultáneamente: esta versión no soporta a dos jugadores simultáneos, ni a más de 3 enemigos en pantalla. En el lado amable, tanto las gráficas como los sonidos se acercan al original tanto como era posible en 1990; y por supuesto, los controles son excelentes, de respuesta rápida y precisa.
Final Fight está lejos de ser un mal juego... pero queda bastante opacado a la hora de compararlo con el Arcade. Simplemente acéptalo tal como es, y disfruta de la experiencia!
Cuando la versión Arcade original estaba siendo diseñada, fue pensada como una secuela del primer Street Fighter: sus protagonistas iban a ser nada menos que Ryu y Ken. Dado que el prototipo resultó lo suficientemente exitoso, el proyecto Street Fighter '89 fue rebautizado como Final Fight, reservando así el título para el futuro Street Fighter II.
Año: 1990
Fabricante: Capcom
Efectos de la política de censura de Nintendo
Comparando las versiones SNES con la Arcade original:
- Cuando Haggar enciende su televisor, Jessica aparece con un vestido rojo. En la versión Arcade japonesa, aparece en ropa interior; en las Arcade internacionales, esta imagen fue eliminada.
- Se eliminó el Grafitti "Sexy" en los baños de la bahía.
Comparando la versión occidental con la japonesa:
- Se eliminaron las alusiones al alcohol.
- Las punks Poison y Roxy fueron reemplazadas por hombres.
- No aparecen personajes de piel oscura.
- La sangre fue eliminada.
- Los nombres de Damnd y Sodom fueron cambiados por Thrasher y Katana.
- Al destruir el automóvil, la frase Oh! my God fue cambiada por Oh! my car.
- El cartel en la primera puerta del nivel 3 dice Club en lugar de Bar.
- Las estatuas de la mansión han sido cubiertas.
- La silla de ruedas de Belger ha sido reemplazada por un sillón de oficina.
Versión:Tamaño del archivo: 632.73 Kb Agregado el: 10-09-2004 Descargas:24778 Valorar Recurso | Detalles | Editorial Categoría: ROMs de SNES » Beat'em Up
Este título es una modificación realizada al juego International Superstar Soccer Deluxe. Presenta cambios gráficos en los escudos y uniformes, e incluye una lista completamente nueva de jugadores y equipos.
Sin presentar más cambios con respecto al original, es sin embargo una agradable manera de identificarse más localmente con el juego... y ver a tu equipo favorito ganar el campeonato, no está nada de mal!
Mighty Morphin Power Rangers - The movie Descripción: Basado en la película del mismo nombre, este juego te permite tomar el control de uno entre 6 diferentes Power Rangers para combatir a una gran cantidad de adversarios, al tiempo que reunes poder mutante para enfrentar peligrosos enemigos al final de cada etapa.
Este juego cuenta con un aspecto gráfico
bastante agradable. Tanto los personajes como los escenarios han sido dibujados con bastante detalle; los colores son sólidos, y la animación fluída. La música y los efectos de sonido recuerdan constantemente al show de TV; los movimientos, aunque pocos, son suficientes, y los controles responden razonablemente bien. Lamentablemente el juego carece de historia, y a excepción de los personajes y el Jefe final, nada recuerda al guión de la película. Un juego que disfrutarán especialmente los fanáticos de la serie.
Secret of Evermore Descripción: Emprende un viaje por distintas realidades, acompañado
de tu perro. La historia comienza cuando encuentras una
máquina que transporta a las personas a un mundo creado por ellos mismos. Claro, ¡la máquina está averiada!. Tu primera prioridad es volver a casa, pero pronto descubres que el viaje es más complicado de lo que parece.
La historia del juego es bastante interesante, y abunda en comentarios graciosos. Muy absorbente y entretenido, su sistema de armas, batalla, niveles, jugabilidad, opciones y menú es prácticamente el mismo que el usado en el juego Secret of Mana; esto permite empezar a jugar rápidamente.
Prince of Persia Descripción: En ausencia del Sultán, el Gran Visir Jaffar gobierna con un tiránico puño de hierro. Sólo hay un obstáculo entre Jaffar y el trono: la hermosa hija del Sultán.
Un aventurero de una tierra lejana había
ganado el corazón de la Princesa. Por órdenes de Jaffar, él fue arrestado y lanzado a los calabozos del Sultán. Jaffar le dió a la Princesa una elección y dos horas para decidir. Casarse con él... o morir. Encerrada en su habitación en lo alto de la torre del palacio, la Princesa deposita todas sus esperanzas en el valiente joven al que ama.
La Princesa ignora que él ya es un prisionero en los calabozos de Jaffar...
Prince of Persia es un juego clásico, lanzado originalmente en formato PC el año 1989. Manteniendo la escencia del juego, la versión de SNES se beneficia de las capacidades de los 16 bits; las gráficas y efectos de sonido han sido agradablemente mejorados, y el juego cuenta ahora con música de fondo. Ya no tendrás una hora para pasar 12 niveles... ¡sino 2 horas, para 20 niveles!
La jugabilidad, y sobretodo
la dificultad del juego, se mantienen intactas; deberás poner en la balanza el ahorrar cada segundo de tu tiempo, contra la necesidad de conseguir objetos que mejoran tus espectativas de vida. Un clásico de clásicos, totalmente recomendado.
Año: 1992
Fabricante: Konami
Efectos de la política de censura de Nintendo
Comparado con la versión PC:
- Las versiones SNES perdieron la sangre del original.
Comparado con la versión japonesa:
- Se eliminó parte de la introducción, donde el protagonista es golpeado por los guardias y luego arrastrado a su celda.
- En un par de escenarios, y en la escena final, se eliminaron diseños de pentagramas.
Tsubasa Ozora es un joven estudiante japonés enamorado del fútbol, que sueña con ganar algún día la Copa Mundial FIFA para Japón. Su vida cambia al mudarse a Nankatsu, una ciudad reconocida por sus talentosos equipos escolares de fútbol. Allí conoce a muchas personas que comparten su pasión, entre ellos el famoso jugador brasileño Roberto Hongo, quien se convierte en su mentor. Pronto Tsubasa se convertirá en capitán de un equipo que reúne a varios de los mejores jugadores de Japón, adquiriendo cada vez más fama y notoriedad.
Luego de dos entregas en la NES (Captain Tsubasa / Tecmo Cup Soccer Game en 1988, y Captain Tsubasa 2: Super Striker en 1990), Tecmo trae la tercera parte de la saga a la Super Nintendo. Aunque fue promocionada como un juego totalmente nuevo, lo cierto es que Captain Tsubasa 3: Koutei no Chousen (El desafío del Kaiser) es prácticamente un remake de Captain Tsubasa 2... lo que no es algo tan negativo, sobretodo si no has jugado nunca en la NES!
Para quienes no conocen ninguno de los juegos de la serie, debemos decir que Captain Tsubasa presenta un estilo muy diferente y novedoso, clasificado por la mayoría como Fútbol-RPG. La pantalla está dividida en dos secciones principales; en la superior verás siempre al jugador que lleva la pelota, mientras que en la inferior verás el mapa de la cancha, los comentarios del partido y tu lista de comandos, según corresponda. Cuando hayas posicionado al jugador en el lugar del mapa que prefieras, el botón B hará aparecer dicha lista, mientras que el botón A confirmará tu selección. Es tan simple como parece, y una vez que te acostumbres al menú, podrás concentrarte en buscar la estrategia adecuada para vencer a cada uno de tus rivales.
Las gráficas del juego están orientadas a conseguir el ambiente de la serie de animación, con tiros fantásticos, saltos de varios metros y avances que cubren tres veces el largo de la cancha. Algunos jugadores adquirirán habilidades especiales a medida que ganen "experiencia" en cada partido, y cómo no, podrás realizar los mismos movimientos que aparecen en la televisión. La música durante el juego dependerá de cuál sea el equipo atacante, mientras escuchas una respetable variedad de efectos especiales.
Indudablemente disfrutarás mucho de este juego si eres un seguidor de la serie. Original y novedoso hasta el último detalle, Captain Tsubasa 3: Koutei no Chousen tiene mucho para ofrecer, incluyendo un modo de dos jugadores en donde podrás crear tu propia formación de futbolistas.
Estrella del manga, anime y videojuegos, Captain Tsubasa fue creado por Yoichi Takahashi en 1981.
Seiken Densetsu 3 Descripción: La tercera parte de la saga Seiken Densetsu, selecciona
un grupo de 3 personajes para recuperar la espada Mana y
salvar al mundo de la destrucción. Aún cuando no está
completamente revisado, la traducción parece ser muy buena y completa.
El juego en sí es buenísimo, la historia atrapa desde el
principio, y da la posibilidad de elegir qué características
tendrán los personajes a usar. La música y efectos son para
escucharlas a todo volúmen, y los gráficos están muy
mejorados respecto a su antecesor, Secret of Mana.
Como siempre, el juego sigue la historia de los personajes de la serie en su camino hacia la Copa Mundial de fútbol, mientras ganan experiencia que te permite mejorar sus estadísticas o aprender nuevas técnicas.
El modo de juego ha cambiado un poco en relación a las anteriores entregas; la perspectiva es ahora muy parecida a la de juegos como International SuperStar Soccer Deluxe, dando la oportunidad de elegir cuándo dar las instrucciones a los jugadores. Como es habitual, tendrás la emoción agregada de las muchas secuencias gráficas disponibles para los momentos más importantes del partido. Un juego bastante interesante.
Año: 1994
Fabricante: Tecmo Versión:Tamaño del archivo: 1.04 MB Agregado el: 04-03-2004 Descargas:23330 Página de Inicio | Valorar Recurso | Detalles | Editorial Categoría: ROMs de SNES » Deportes
NBA Jam Tournament Edition Descripción: Una muy buena conversión del NBA Jam Arcade, incluye los
mismos equipos, jugadores y sistema de ranking. Permite usar el modo turbo para hacer tiros especiales, y elegir los
jugadores a usar. El aspecto visual está muy bien trabajado,
y el juego en sí es muy adictivo.
Un alienígena llamado Snott huye de la Malvada Reina atravesando el espacio, después de haber robado un Super Ciber Traje Espacial, indestructible y de Ultra-alta tecnología. Tras una larga persecución, y con un solo disparo del malvado Psycrow, la nave de Snott es destruída, y el traje cae hacia la tierra.
Al mismo tiempo, un gusano que había estado huyendo de un cuervo asoma la cabeza fuera de su madriguera, para ver si es seguro salir. Mira hacia la derecha... mira hacia la izquierda... y justo en ese momento, el Super Ciber Traje Espacial, indestructible y de Ultra-alta tecnología cae sobre él. Afortunadamente, ha
quedado en la sección del cuello, y pronto el gusano se da cuenta de que controla el traje... Earthworm Jim ha nacido.
Un juego totalmente alucinante, con gráficas y sonidos de primera calidad, y uno de los personajes con más personalidad que hayan pasado por la Super Nintendo. La jugabilidad es impecable; las etapas, tan creativas como complicadas; y los enemigos, muy bien animados (mención especial para Pete, el perrito). Un clásico imperdible.
Battletoads-Double Dragon: The ultimate team Descripción: Reuniendo a dos de los juegos más exitosos de su tiempo, los Battletoads forman alianza con Billy y Jimmy, los Double Dragon, para luchar contra la malvada Dark Queen.
El sistema de juego es casi idéntico a la versión de NES: es decir, inmejorable! Los controles son facilísimos de aprender, y otorgan una jugabilidad sólida, no importa el personaje al que estés usando. Tiene muchos momentos graciosos, algunos jefes finales muy bien detallados, y un nivel de dificultad bastante desafiante.
Con gráficos simples pero bien animados, un juego mucho más adictivo de lo que parece a simple vista.
Earthworm Jim 2 Descripción: Luego de sus últimas batallas, y mientras goza de un momento de paz, Jim se ha dedicado a darle un buen uso al traje espacial: intenta conquistar
el corazón de la Princesa What's her name. Jim intenta impresionarla con un concierto de acordeón, usando las únicas cuatro notas que sabe
tocar... pero, aprovechando su momento de inspiración, Psycrow secuestra a la Princesa What's her name, en un intento por convertirse en el Rey del Universo. Ahora, Jim deberá ir en su búsqueda!
Earthworm Jim 2 es todo lo que podría esperarse de la secuela de un buen juego, y aún más! Con gráficas excelentes y cientos de cuadros
de animación, cada aspecto del juego ha sido rediseñado; Jim cuenta con nuevas armas, nuevas habilidades y nuevos enemigos. La dificultad es bastante alta, sobretodo en los niveles finales,
pero con un poco de práctica pronto estarás en condiciones de competir contra Psycrow... aunque ganarle, ya es otra cosa!
Este juego presenta ciertos problemas de emulación. Se recomienda usarlo con el Snes9X.
- Año: 1995
- Fabricante: Playmates / Shiny Entertainment
¡Todos aclamen al gran Arthur, el valeroso caballero!
Hace años, lograste exterminar los terroríficos fantasmas del Reino de los Ghouls que habían invadido la tierra, y rescataste a la princesa Guinevere. Desde entonces, has viajado a lo largo y ancho de este mundo, buscando poderosas armas imbuidas de Magia Blanca.
Pero ahora, el reino ha sido envuelto en un escalofriante hechizo. Sardius, el Emperador del Mal, ha secuestrado a la princesa Guinevere, llevándola a las mohosas criptas de la Zona Fantasma. El Reino de los Ghouls ha revivido, y Criaturas de los No-muertos asolan la tierra.
Una vez más, debes sobrevivir a un peligroso viaje hacia las profundidades del Reino de los Ghouls. Batallarás con horribles ectoplasmas y espectros cuyo toque es mortal. Los vampiros se arremolinarán alrededor de tu cabeza. Serás atacado por voraces plantas, hambrientas de huesos para triturar. La tierra crujirá, los mares se agitarán, y te verás rodeado por monstruos de la oscuridad.
Tu valor y habilidad te permitirán seguir avanzando a través de indescriptibles horrores. Y en el camino, un arma poderosa - la Magia - espera por ti!
Desenvaina tu espada, Arthur. ¡Es hora de comenzar la misión!
Super Ghouls'n Ghosts fue la tercera y última parte de la saga iniciada por Ghosts'n Goblins (Arcade, 1985) y Ghouls'n Ghosts (Arcade, 1988). El primer juego fue conocido por su elevada dificultad; se requería de muchas partidas para saber cuando moverse y cuando atacar. Si lo conociste, y has escogido esta entrega pensando que sería más fácil... ¡te equivocas! Resulta ser aún más difícil, un auténtico desafío para quien esté dispuesto a superarlo.
La mecánica sigue siendo la misma, en cuanto a eliminar a los enemigos lanzando tu arma; ahora dispondrás de un doble salto, un movimiento que bien hecho es capaz de salvarte el pellejo en ocasiones incontables. Además, hay una extensa variedad de armas, algunas más útiles que otras, dependiendo de la ocasión. También podrás mejorar tu armadura hasta la dorada, con más beneficios que la normal, aunque igualmente la perderás al primer golpe. La aventura en sí no resulta muy larga, y ya dominada, podrías llegar al final en una sola sesión; pero requerirás de muchísima práctica, y te veras impulsado a jugar lo mejor posible para no perder tus ventajas. Eso, si no te has quedado calvo antes!
Los gráficos son muy buenos para un título de primera generación. Los personajes muestran muchas animaciones; todo está bien trabajado y lleno de detalles. Podremos ver varios efectos especiales, incluyendo escenarios con rotación, y arrasadores ataques de área que varían según el arma que lleves. Las melodías no son demasiado complejas, pero encajan increíblemente bien con lo que aparece en pantalla, y aunque puedan no ser clásicas, es imposible negar su calidad. Quizás sólo echarás en falta más variedad para los efectos de sonido.
En resumen, Super Ghouls'n Ghosts es un clásico, y su dificultad lo hace merecedor de ser considerado el mejor de la saga. Un digno reto para expertos, y una buena fuente de controles rotos y cabellos arrancados.
Año: 1991
Fabricante: Capcom
Efectos de la política de censura de Nintendo
Comparado con la versión japonesa:
- Se han eliminado referencias religiosas, reemplazando las cruces en las tumbas por Ankhs.
Prince of Persia 2: The Shadow and the Flame Descripción: Haciendo uso de tu duramente ganado título de Príncipe de Persia, te diriges, como todas las mañanas, a la sala del trono. Pero esta vez algo es diferente: alguien ha suplantado tu lugar al lado de la Princesa, y nadie en la corte te reconoce. Antes de poder reaccionar, el falso Príncipe ordena tu captura; por ahora, sólo queda huir y planear tu siguiente movimiento.
Como buena secuela de un juego clásico, Prince of Persia 2 presenta niveles más grandes, con gráficas mejoradas; más trampas, puzzles más complejos y una muy interesante historia. Los controles son un poco diferentes a los de su predecesor, pero responden con precisión y rapidez, sobretodo en el modo de combate. Un juego
imperdible.
Puzzle Bobble - Bust-a-Move Descripción: La idea de este juego es eliminar todas las burbujas de
la pantalla, para pasar a la siguiente etapa. El mecanismo
es simple: cuando tres o más burbujas del mismo color se juntan, explotan y desaparecen. ¡El problema es que las burbujas caigan donde uno quiere!
Con Bub y Bob, los personajes del Bubble Bobble, este es un juego muy divertido, totalmente adictivo. El modo versus te mantendrá ocupado por horas... ¡sobretodo si juegas contra un amigo!
Eres un Infante de Marina; uno de los más rudos de la Tierra, endurecido por el combate y entrenado para la acción. Hace tres años, atacaste a un oficial superior por haber ordenado a sus soldados disparar contra un grupo de civiles. Y mientras él y su inmovilizador ortopédico fueron enviados a Pearl Harbor, tú fuiste transferido a Marte, hogar de la Corporación Aeroespacial Unión. La CAU es un conglomerado multiplanetario con instalaciones para desechos radioactivos en Marte y sus dos lunas, Phobos y Deimos. Sin ninguna acción a la vista en 50 millones de millas a la redonda, tu día consiste en tragar polvo y ver películas prohibidas en el cuarto de monitorización.
En los últimos cuatro años, la milicia (el mayor proveedor de la CAU) ha usado las remotas instalaciones en Phobos y Deimos para llevar a cabo varios proyectos secretos, incluyendo investigaciones relacionadas con viajes espaciales inter-dimensionales. Hasta el momento, han sido capaces de abrir portales entre Phobos y Deimos, lanzando unos pocos aparatos en un lado y mirándolos aparecer en el otro. Pero, recientemente, los portales se han vuelto peligrosamente inestables. Los "voluntarios" de la milicia que han entrado a ellos han desaparecido o sufrido de una extraña forma de locura... balbuceando vulgaridades, atacando a cualquier cosa que respire, y finalmente sufriendo una muerte prematura a causa de la explosión de sus cuerpos. Hacer coincidir cabezas con torsos para enviarlos a casa con sus conocidos se volvió un trabajo de tiempo completo. Los últimos reportes militares dan cuenta de que la investigación está sufriendo un pequeño retraso, pero que todo está bajo control.
Hace pocas horas, Marte recibió un mensaje casi ininteligible desde Phobos. "Requerimos de apoyo militar inmediato. ¡Algo malévolo está emergiendo de los portales! ¡Los sistemas computacionales se han vuelto locos!" El resto era incoherente. Y pronto, Deimos simplemente desapareció del cielo. Desde entonces los intentos de establecer contacto con alguna de las lunas han sido infructuosos.
Tú y tus compañeros, la única tropa de combate en 50 millones de millas, fueron enviados inmediatamente a Phobos. Se te ordenó asegurar el perímetro de la base mientras el resto del equipo ingresaba. Por varias horas, tu radio recibió los sonidos del combate: armas disparando, hombres gritando órdenes, gritos, crujir de huesos, y finalmente, silencio. Al parecer, todos tus compañeros están muertos.
Ahora depende de ti.
Las cosas no se ven bien. Estando solo, nunca podrás abandonar el planeta. Además, todas las armas pesadas fueron tomadas por el equipo de asalto, dejándote sólo con una pistola. Si sólo pudieras poner tus manos en un rifle de plasma o al menos una escopeta, podrías acabar con algunos mientras buscas una salida. Lo que sea que haya matado a tus compañeros merece algunos plomos en la frente. Asegurando tu casco, sales de la cápsula de aterrizaje. Esperas encontrar algún poder de fuego más substancial en el interior de la estación.
Mientras caminas a través de la entrada principal de la base, escuchas gruñidos que parecen animales, haciendo eco en los lejanos corredores. Saben que estás aquí. Ya no hay vuelta atrás.
Nos encontramos ante un clásico entre clásicos. Doom es padre, mentor e inspiración para prácticamente todos los Shooters en primera persona actuales; sangriento, polémico y brutal, marcó un antes y un después no sólo en una generación, sino también en la historia de los videojuegos.
Doom fue el sucesor de Wolfenstein 3D. A pesar de la fama de éste, y de que sus creadores continuaran produciendo títulos del mismo tipo (como Heretic en 1994, y Hexen: Beyond Heretic en 1995), fue Doom el elegido por los jugadores para pasar a la historia, relegando a los demás casi por completo. Y es que aunque una historia en la que luchas únicamente por salir con vida pudiera parecer demasiado simple, la libertad de acción que esto implicaba enganchó definitivamente a todo el que tuvo oportunidad de jugarlo en sus años de gloria.
Sobra decir que ciertos elementos fueron censurados; algunos, eso sí, a causa de (o, con el pretexto de) limitaciones técnicas. Pero la conversión en sí es notable; se portaron 22 niveles completos (apenas 5 menos que la versión original), incluyendo las fases secretas; todas las armas y los siempre feroces enemigos están presentes, aunque se omitió la versión Spectre (invisible) de los Demon. Tal como luego sucedería con Spider-Man & Venom: Maximum Carnage, su versión NTSC fue lanzada en un cartucho especial, de color rojo; y tal como su predecesor, incluyó soporte para SNES Mouse.
Gracias al uso del Chip Super FX2, su aspecto gráfico resultó notable, con respecto a lo que las consolas mostraban en aquella época; se logró reflejar por completo la sensación de claustrofobia y peligro constante, mitigadas solamente por un automapa excelente y la presencia de zonas ocultas que permiten reabastecerte. Los jugadores PC criticaron la dificultad para ver a los enemigos cuando se encontraban lejos, esto a causa de su menor resolución general; en compensación, el daño de las armas no es penalizado por la distancia, y se ha agregado la posibilidad de cambiar armas mientras el juego está pausado. Y aunque se recortaron algunos efectos de sonido, la música ganó en calidad; resulta mucho mejor que la original, y fue de hecho uno de los aspectos más alabados por ese entonces.
Por supuesto, no es perfecto. Tal como sucedió con Wolfenstein 3D, se eliminaron las texturas de pisos y techos, con el fin de acelerar el procesamiento gráfico; y, a diferencia del original, sólo podrás ver a los enemigos de frente, y no desplazándose en 8 direcciones (un efecto secundario de esto fue que, cuando el Cyberdemon dispara misiles, estos se verán avanzando en reversa). Aunque esto pueda parecer menor, eliminó una ventaja presente en el original: los enemigos ya no pelearán entre sí cuando accidentalmente uno infiera daño a otro. Sí que todavía podrán ser dañados por el fuego cruzado.
Doom resultó ser uno de los mejores títulos de la consola, y también uno de los más desafiantes: al no contar con grabación de batería ni Passwords, te obligará a avanzar los capítulos de una sola vez, sin descansos ni arrepentimientos. Más allá de si esto es ventaja o falla, el mérito permanece: es sólido como pocos, y entrega una dosis de adrenalina que no querrás perderte por ningún motivo.
Año: 1993
Fabricante: Williams / Id Software
Efectos de la política de censura de Nintendo
Comparado con la versión PC:
- Se han eliminado símbolos ocultistas.
- Se ha reducido la aparición de sangre y Gore.
- Los cuerpos de tus compañeros han sido reemplazados por restos genéricos.
- Se ha reducido la sangre visible al herir enemigos.
- Se ha reducido la sangre visible al recibir daño.
- No podrás hacer explotar a los enemigos.
Versión:Tamaño del archivo: 1.30 MB Agregado el: 22-03-2004 Descargas:22116 Valorar Recurso | Detalles | Editorial Categoría: ROMs de SNES » Shoot'em Up
Luke Skywalker ha regresado a su planeta natal Tatooine en un intento de rescatar a su amigo Han Solo de las garras del vil gangster Jabba the Hutt.
Luke no sospecha que el IMPERIO GALÁCTICO ha comenzado secretamente la construcción de una nueva estación espacial armada incluso más poderosa que la primera y terrible Estrella de la Muerte.
Cuando sea completada, esta arma definitiva traerá la perdición a la pequeña banda de rebeldes que luchan por restaurar la libertad de la galaxia...
La tercera y última parte de la saga Star Wars fue la más variada de las tres. Podrás pilotar algunas naves y cambiar entre diferentes personajes (Luke, Leia y Chewbacca); esto hace que el juego sea más variado, pero puede complicarte si escoges al equivocado o al poco útil (ejem... Leia). El final vale la pena como para llegar hasta él.
La jugabilidad es simple; el manejo y uso de la fuerza se hace mucho más fácil que en la entrega anterior, además de ser más útil y de mayor calidad visual. La música es muy buena y variada, e incluye variados efectos especiales. Conserva la dificultad de sus plataformas, además de agregar nuevos peligros para que las cosas no sean tan lineales y fáciles de obtener. Un juego mucho mejor que el anterior, que no debes dejar pasar.
Año: 1995
Fabricante: Lucas Arts Versión:Tamaño del archivo: 1.63 MB Agregado el: 13-10-2004 Descargas:22023 Página de Inicio | Valorar Recurso | Detalles | Editorial Categoría: ROMs de SNES » Plataformas
Final Fight 2 Descripción: Tras la destrucción de la pandilla Mad
Gear, Ciudad Metro vuelve lentamente a la
normalidad. Pero mientras Cody está fuera de la ciudad, y Guy en entrenamiento, la pandilla Mad Gear se reagrupa. Rena, la novia de Guy, y su padre, son secuestrados en venganza; pronto, Haggar, Maki y Carlos partirán en su búsqueda, en un viaje que los llevará al otro lado del mundo.
Esta segunda parte introduce una serie de mejoras; la principal, es permitir dos jugadores simultaneos. Las gráficas son ahora más detalladas, y los personajes tienen más cuadros de animación. La jugabilidad se mantiene tal como en la anterior entrega, pero el juego ha ganado en velocidad y fluidez de movimientos. Nuevos personajes y nuevos escenarios para la continuación de las aventuras de Arcade.
Año: 1993
Fabricante: Capcom
Efectos de la política de censura de Nintendo
Comparado con la versión japonesa:
- Las punks Mary y Eliza fueron reemplazadas por hombres.
- Se eliminó el machete de Won Won, y las gotas de sangre causadas por el mismo.
Tamaño del archivo: 339.39 Kb
Tamaño del archivo: 2.86 MB
Tamaño del archivo: 1.81 MB